РЕАЛИЗАЦИЯ ФЕДЕРАЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДОШКОЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Курс повышения квалификации на тему «Реализация ФОП ДО с использованием эффективных стратегий воспитания и образования детей 2-7 лет».Стоимость – 950 руб. Сертификат государственного образца. Прошел рецензирование на dpomos.ru.

Театрализованная деятель­ность как средство развития детей 4–6 лет

Доронова Т.Н.

Цель программы — обеспечить эмоциональное благопо­лучие дошкольников, их общее и эстетическое развитие.

Театр является одной из самых ярких, красочных и до­ступных восприятию ребенка сфер искусства. Участие в коллективном художественном действе дает возможность почувствовать положительно окрашенные эмоции с особой остротой, дарит ощущение радости, предвкушение чего- то яркого, интересного, прекрасного. О той значительной роли, которую играет театрализованная деятельность в развитии и воспитании ребенка, известно уже давно. Еще в мемуарах первой трети XIX века довольно часто описы­вались семейные театральные постановки для детей. Та­кие описания мы находим, например, в «Воспоминаниях» Марьи Федоровны Каменской (1817–1899): «В зале дава­лись вечеринки, маскарады и спектакли. В старину люди были сентиментальны, и потому эти спектакли давались всегда сюрпризом и непременно по случаю чьих-либо име­нин. Сцена и вся обстановка изготовлялись тайно и в той же зале, при закрытых дверях. И даже прислуга для проч­ности тайны в залу не допускалась. Работали там только родные руки маменьки, теток и дядей… Разумеется, па­пенька орудовал больше всех, на его долю приходилось са­мое трудное: он писал кулисы и писал их не небрежно, как их всегда пишут, а так, что у него выходили не кулисы, а прелестные пейзажи.

Виновник торжества, “именинник”, всегда был глубоко тронут сюрпризом и благодарил родных-актеров со слезами на глазах. Актеры были счастливы тем, что игру их похва­лили. Хозяева театра, папенька с маменькой, блаженствова­ли уже потому, что к ним собрались милые им люди и что удалось их повеселить…»^[1].

---

^[1] Каменская М. Воспоминания. —М.: Художественная литература, 1991. — С. 81–82.

«Светлой радостью детства» назвал свой детский театр ма­рионеток Михаил Юрьевич Лермонтов. По воспоминаниям современников, жизнь пятилетнего Миши в Тарханах была наполнена весельем, играми и забавами. Но особенно он ув­лекался лепкой из красного воска. Военные колесницы и боевые слоны, украшенные бусами, стеклярусом и фольгой, были выполнены так тщательно, что вызывали искреннее восхищение всех обитателей барского дома. Но однажды Мишель решил «оживить» их. И с этого момента началось его увлечение театром марионеток. С помощью ниток и про­стых приспособлений фигурки приходили в движение. Воз­можность действовать с ними приводила мальчика в вос­торг, доставляя ни с чем несравнимую радость. Движение порождало сюжет, и вскоре он начал сам сочинять истории, которые тут же и разыгрывал перед присутствующими.

Прислушаемся к мнению Ефима Васильевича Честнякова (1874–1961), который вошел в историю нашей культуры как живописец, график, скульптор, литератор, музыкант, ска­зочник. Он был уверен, что из всех видов искусства театраль­ная деятельность наиболее органична для ребенка 4–10 лет, она является главным средством приобщения маленького человека к искусству. При этом ребенок должен выступать сразу в двух ролях — зрителя и участника.

Как выглядели спектакли самого Честнякова, можно пред­ставить по рассказам односельчан художника. Выбрав удоб­ное место у какой-нибудь избы или сарая, он расставлял де­корации-картинки, «глинянки» (глиняные фигурки). Свои места занимали также герои представления — куклы. Чест- няков выступал одновременно в роли актера, режиссера, певца, музыканта. Все оживлялось его искусными руками, голосом, мимикой — начиналась сказка. По ходу действия он не только сам пел, плясал, играл на дудочке, гармонике, свирельке, вел диалог с куклами (типичный прием куколь­ного театра), но и постепенно втягивал в действие зрителей, делая их соучастниками спектакля. Это было своеобразное театральное действо, подобное тем, какие устраивали скомо­рохи и петрушечники. В театре, создаваемом Честняковым, никто из зрителей не оставался сторонним наблюдателем. Ефиму Васильевичу был дан особый дар — дар общения.

Благодаря своей изобретательности и находчивости он бы­стро разворачивал игру и заставлял людей играть вместе с ним.

Возможность проявить свою творческую активность исклю­чительно важна для эмоционального благополучия ребенка. Приведем высказывание по этому поводу известного детского психолога Н. Н. Поддьякова. «Следует выделить… одну чрез­вычайно важную особенность процесса творчества — он всег­да насыщен яркими, положительными эмоциями. И бла­годаря этому обстоятельству творчество обладает большой притягательной силой для детей, познавших радость первых своих пусть маленьких, но открытий, удовольствие от своих новых рисунков, построений. Яркие, положительные эмо­ции — основа формирования острой потребности детей в том или ином виде творчества. Иначе говоря, именно на основе творчества мы имеем возможность управлять формировани­ем духовных потребностей, обогащать и развивать личность ребенка». Очевидно, что в будущем не каждый ребенок ста­нет художником или актером. Но в любом деле ему помогут творческая активность и развитое воображение, которые не возникают сами по себе, а как бы вызревают в его художе­ственной деятельности.

Театральной деятельности принадлежит особая роль в формировании позитивного отношения к творчеству, к тру­ду. Конечно, дети — не профессиональные актеры. Они не могут хорошо владеть сценическим мастерством, не могут радовать зрителей в той степени, как это делают профессио­нальные актеры. Но на занятиях в детском саду это не глав[1]­ное. Главное же — помочь детям поверить в свои силы.

Играя роль, ребенок не только представляет, но и эмоци­онально переживает поступки своего персонажа. Это, без­условно, влияет на развитие сферы чувств дошкольника. Эстетические переживания помогают ребенку испытать вос­хищение теми проявлениями жизни, которые он раньше не замечал, и передать их с помощью движений, жестов, мими­ки и других средств выразительности. По эстетической зна­чимости и влиянию на общее развитие ребенка театрализо­ванной деятельности по праву принадлежит почетное место рядом с музыкой, рисованием и лепкой.

---

[1] Поддьяков Н. Н. Творчество и саморазвитие детей дошкольного возраста: концептуальный аспект. — Волгоград: Перемена; 1997. — С. 45.

Известный детский психолог А. В. Запорожец утверждал, что театрализованным играм принадлежит важная роль в формировании у ребенка умения мысленно действовать в во­ображаемых ситуациях, без чего невозможна никакая твор­ческая деятельность. При этом ребенок даже в роли зрителя не хочет, не умеет занять позицию стороннего наблюдателя. Он вмешивается в ход событий, пытается помочь героям. Такая форма активности представляет собой как бы первую ступень в развитии эстетического восприятия. Запорожец называл ее «содействие», по аналогии с известным терми­ном «сопереживание». Осуществляя эту своеобразную дея­тельность, ребенок мысленно становится на позицию героя, прослеживает ход его действий, сочувствует его неудачам, радуется успехам, вместе с героем он стремится достичь определенных целей.

Исполняя роль, ребенок приобретает опыт различного рода взаимоотношений, что важно для социального развития. Стоя вместе со сверстниками на сцене, ребенок не чувствует себя одиноким. Все дети группы, к примеру, играют роли за­йчиков, и он тоже зайчик. Ему не страшно, он такой же, как все. Таким образом, предлагаемая программа решает задачу позитивной социализации ребенка.

Участвуя в театрализованной деятельности, дети стремят­ся вносить в исполнение ролей личное, индивидуальное, сво­еобразное, ищут способы и средства для выражения индиви­дуальности. Особенно заметна эта тяга в среднем и старшем дошкольном возрасте. Наряду с этим все более набирает силу и другая тенденция. При подготовке спектакля дети учатся выделять цель, средства ее достижения, планировать и ко­ординировать свои действия, а в результате нарастает произ­вольность их действий.

Велика роль театрализованной деятельности и в речевом развитии ребенка. Исследование по логопедической ритми­ке, проведенное Г. А. Волковой, убедительно показало, что театрализованные игры детей способствуют активизации разных сторон их речи: словаря, грамматического строя, диалога, монолога, — совершенствованию звуковой стороны речи и др. При этом было отмечено, что интенсивному рече­вому развитию способствует именно самостоятельная теа­трально-игровая деятельность. Ведь она включает в себя не только само действие детей с кукольными персонажами или собственные действия по ролям, но также и художествен­но-речевую деятельность (выбор темы, передача знакомого содержания, сочинительство, инсценирование, исполнение песен от лица персонажа, приплясывание, напевание и т. д.).

Театрализованная деятельность таит в себе огромные воз­можности для коррекции личностного развития. В период с 4 до 7 лет происходят серьезные изменения в личностном развитии дошкольника, требующие от взрослых присталь­ного внимания. Раньше малыш свято верил взрослым, ко­торые говорили: «Молодец! Ты хорошо танцуешь, поешь, исполняешь свою роль». В старшем дошкольном возрасте по­является самооценка, ребенок начинает сам оценивать себя, свои действия. Прежде всего его самокритичность направ­лена на оценку тех результатов, которые ему приходится демонстрировать другим (выставка рисунков, выступление на празднике и т. п.). И хотя оценочные суждения старшего дошкольника о себе чаще всего бывают завышенными, даже незначительная неудовлетворенность собой очень огорча­ет его. Именно поэтому старшие дошкольники, в отличие от малышей, часто теряются при выступлении. Поэтесса Л. Фадеева очень точно передала это эмоциональное состоя­ние в стихотворении «Первое выступление»:

Стою на сцене.

Зал затих.

И я молчу,

Не вспомнить стих!

Стою и думаю о том,

Сейчас реветь или потом. Наряду со сценическим волнением у многих детей старше­го дошкольного возраста появляется стеснительность, и они категорически отказываются от выступлений. В этом, каза­лось бы, нет ничего страшного. Однако, к сожалению, чув­ство неуверенности в себе, волнение и страх перед публич­ным выступлением могут преследовать человека достаточно долго и доставлять ему много неприятностей в жизни. По­этому психологи, невропатологи и психотерапевты настоя­тельно рекомендуют педагогам и родителям начать бороться с чувством неуверенности в себе с момента его появления. Коррекция поведения ребенка может осуществляться по многим направлениям. Так, например, В. Г. Маралов и Л. П. Фролова в рекомендациях педагогам указывают, что те­атрализованная деятельность помогает предупредить агрес­сивность: «Широкие возможности имеют игры-драматиза­ции, когда дети проигрывают какие-то ситуации, берут на себя роли положительных и отрицательных героев; агрессив­ного ребенка чаще следует ставить в контрастные позиции: то в позицию агрессивного героя, то в позицию доброго, — это дает возможность зафиксировать в сознании и подсознании разные позиции, принять ценность именно неагрессивного, ненасильственного поведения»^[1]. Театрализованная деятель­ность используется психологами в работе с социально им­пульсивными и социально пассивными детьми в целях пред­упреждения и преодоления у ребенка неуверенности в себе и своих возможностях, тревожности и страхов. Оригинальная методика психотерапии детских неврозов (страхов, патоло­гической застенчивости, тиков, заикания и т. п.) была раз­работана профессиональными психологами и драматургами И. Я. Медведевой и Т. Л. Шишовой, которые успешно занима­ются с детьми и их родителями «куклотерапией». Упомянем и результаты работы Л. А. Боровцовой. Они свидетельствуют о том, что театрализованная деятельность является эффек­тивным способом психолого-педагогической поддержки за­стенчивых детей, а возраст 4 лет — наиболее благоприятным периодом для начала оказания такой помощи. К слову, про­явление застенчивости, согласно статистике, свойственно более 40% детей. Наблюдения показали, что в коллективной театральной деятельности даже самым робким легче спра­виться со сценическим волнением при выходе на сцену («На сцене детей много, и я смогу спрятаться за них!»). После того как ребенок смог преодолеть себя и выйти на сцену, он как бы подпадает под влияние большинства детей, которым весело и радостно, и заряжается их настроением.

---

_[1] Маралов В. Г., Фролова Л. П. Психологические основы коррекции личностного развития детей дошкольного возраста. — Череповец, 1995. — С. 15.

Театрализованная деятельность — синкретическое искус­ство. Это не только игра-драматизация, но и игра по пра­вилам, и продуктивная деятельность, оставляющая «пред­метный» след. В работе над реквизитом, декорациями дети имеют возможность создать образ с помощью цвета, фор­мы, конструкции. Так, например, дети могут сделать из ко­нусов основание куклы-марионетки, а затем прорисовать ее лицо, одежду, изготовить разнообразные плащи и накидки. В старшем дошкольном возрасте у детей формируется ряд качеств, ценных для дальнейшего эстетического развития: активность, сознательность, самостоятельность, целостное восприятие содержания и формы, способность к соучастию и сопереживанию, непосредственность впечатлений, яр­кость воображения.

Подытоживая, скажем: осуществляя работу с детьми, пе­дагоги не должны ограничиваться развитием только ис­полнительского мастерства. В нашем пособии мы хотим предложить педагогам такое содержание, такие формы ру­ководства, которые доставляют детям радость и способству­ют их общему и художественному развитию.

Итак, программа «Театрализованная деятельность как средство развития детей 4–6 лет» решает следующие за­дачи:

— развитие творческой активности, воображения;

— формирование у ребенка позитивного отношения к тру­ду, к творчеству;

— развитие коммуникативных навыков, что является не­пременным условием позитивной социализации;

— развитие речи. Участие в инсценировках по мотивам вы­сокохудожественных литературных детских произведений способствует развитию речевого творчества ребенка, обога­щению его словаря, развитию связной, грамматически пра­вильной речи;

— формирование эстетического отношения к окружающему миру, формирование представления о разных видах театра.

Основные принципы и подходы

Наши наблюдения позволили установить, что содержание театрализованной деятельности и методы работы с детьми
требуют совершенствования. Зачастую педагоги не пони­мают специфики детского творчества и потому строят про­цесс обучения на основе копирования детьми заданного ими образца. Ребенок податлив и доверчив, и, кроме того, ему значительно проще повторить действия педагога, чем само­стоятельно создавать образы героев. В результате репетиции вызывают переутомление, гасят искренность чувств, лиша­ют ребенка свойственной ему образности и импульсивности. Абсолютно недопустимы всяческое «натаскивание», пере­грузка детей информацией, психологическая напряжен­ность во время репетиций и выступлений.

Наш подход строится на основе ведущей деятельности до­школьников — игры. Ведь ребенок дошкольного возраста — это не профессиональный актер, он всегда «играет в те­атр». Театрализованная деятельность по своей природе носит творческий характер и должна осуществляться в свободной, легкой форме. Подготовку к выступлению можно проводить не на сцене и не в форме репетиции, а в непринужденной об­становке, например на ковре. Репетиции оправданно вводить только в старшем дошкольном возрасте. Не всегда нужно точ­но следовать тексту, наоборот, можно и нужно отступать от него, прибегать к импровизациям. Пусть в содержание поста­новки войдут знания ребенка о жизни, его фантазии. Напри­мер, в постановке, где действующими лицами являются зве­ри, можно попутно поинтересоваться у детей, что они знают об этих животных. Если по ходу спектакля предполагается исполнение танца, то педагог не задает его рисунок, а побуж­дает «актеров» поэкспериментировать с движением. Задача педагога состоит также в том, чтобы в равной мере активизи­ровать действия всех детей и провоцировать их к прямому, непосредственному, специально не подготовленному обще­нию по ходу спектакля. Педагог может поставить ребенка в ситуацию, в которой необходимо дать реплику. Например: «Выполз осьминожек на берег, — рассказывает педагог, — и говорит…» (тут ребенок, исполняющий роль осьминожка, должен сообразить, какую фразу лучше произнести).

Итак, каждый ребенок должен получить возможность во­плотить в своей творческой работе близкое и интересное ему содержание, а педагог — обеспечить ему свободу действий.
Исключительно важен момент знакомства детей с литера­турным произведением и вхождения в сценическое дей­ствие. Мы советуем педагогам в описательной форме пере­дать обстановку, в которой происходит действие. Например, педагог говорит детям: «На опушке в глухом лесу жила-была мама-зайчиха», — и далее описывает внешность, характер действующих лиц. Словесное описание пробуждает детскую фантазию, воображение. Лишаясь опоры на зрительный об­раз, ребенок свободно творит воображаемый мир.

Как лучше начать и чем закончить спектакль? Наши на­блюдения и большой опыт экспериментальной работы пока­зали, что лучшей наградой для детей является торжествен­ное представление каждого участника спектакля зрителям. Это один из важнейший пунктов нашей методики работы с детьми. В начале спектакля педагог торжественно пред­ставляет действующих лиц и называет поименно всех участ­ников. В заключительной части спектакля он объявляет: «В нашем спектакле роли исполняли замечательные арти­сты: заслуженный актер нашей группы Маша Михнева…» и далее перечисляет имена и фамилии всех детей. Зрители на­граждают каждого исполнителя бурными аплодисментами.

Приступая к инсценированию художественного произве­дения, важно помнить о том, что дети должны действовать в одинаковых или равноценных ролях независимо от их способностей. Этот принцип особенно важно реализовать на вступительном этапе работы с детьми, в первом театральном сезоне. Не беда, если вдруг на одну роль найдутся несколь­ко претендентов. Обычно спектакли показывают несколько раз, поэтому при повторном прогоне можно произвести за­мену участников.

Глубоким огорчением для детей является лишение их воз­можности выбора. А между тем театрализованная деятель­ность предоставляет большие возможности для расширения инициативы и самостоятельности детей, например при вы­боре характера героя. Так, в роли лягушат-путешественни­ков каждый ребенок может выбрать для своего героя опре­деленные черты характера: у одного лягушонок может быть смелым, а у другого — робким и нерешительным. В ходе работы педагог подводит детей к мысли о том, что каждый
образ, в котором им предстоит действовать, должен быть не­повторимым («Какой твой щенок — веселый или грустный, как он выглядит? А как ты сумеешь показать зрителям, что у него хорошее или плохое настроение?»).

Содержание театрализованной деятельности может быть значительно расширено за счет постановки спектаклей по собственному замыслу детей, на основе их творчества. В ка­честве примера можно привести спектакль «Как листовички выбрали для себя домики», разработанный с участием детей старшей группы (см. раздел «Театрализованная деятель­ность детей в старшей группе»). Уровень психического разви­тия старшего дошкольника позволяет реализовать эту идею. Практика показала, что некоторые дети, которые в старшем дошкольном возрасте категорически отказывались участво­вать в общих спектаклях, проявляли большой интерес и не­заурядную активность в тех случаях, когда им была предо­ставлена возможность самостоятельно создать себе роль. Искусство педагога будет состоять в том, чтобы побудить де­тей к этой деятельности и объединить их фантазии в целост­ный сюжет. Приобретая опыт участия в театрализованной де­ятельности, дети порой могут вносить весьма оригинальные предложения. Поэтому мы рекомендуем как можно чаще и подробнее обсуждать с детьми будущие сценарии.

Чтобы ребенок освоил театрализованную деятельность, ему нужны зрители. Кто может стать более заинтересованным зрителем, нежели родители? Они внимательно наблюдают за происходящим на сцене, поддерживают актеров аплодис­ментами. Продолжительность сценки, подготовленной деть­ми младшей группы, обычно составляет одну минуту. Дети еще не утомлены, поэтому родители должны попросить их исполнить сценку на бис. Участвуя в театральном действии повторно, ребенок чувствует себя более свободно, легче пре­одолевает сценическое волнение.

Педагогу необходимо разъяснить родителям значение их заинтересованного участия в художественном развитии ре­бенка и привести этому соответствующие доказательства. Так, например, в результате проведения специальных ис­следований психологи установили, что индивидуальные симпатии мамы и папы оказывают существенное влияние
на ребенка-дошкольника. При этом быстрее всего развивает­ся то, что больше нравится матери и что ею приветствуется. Задача родителей — удовлетворить желание ребенка, разде­лить его чувства, впечатления, знания. В дошкольном воз­расте детям особенно нравится учиться, принимать советы, рекомендации взрослого. Пройдет еще немного времени, и ребята будут воспринимать в штыки любой совет. В том слу­чае, если в старшем дошкольном возрасте между детьми и родителями возникнет взаимопонимание, оно сохранится на долгие годы и во многом облегчит трудности школьной жиз­ни и подросткового периода.

Родителей можно привлечь к участию в постановке спек­такля. Хороший пример семейного сотрудничества — инсце­нирование сказки «Чив-чив, воробей!» (см. раздел «Театра­лизованная деятельность детей в средней группе»).

Родители под руководством педагога могут помочь в изго­товлении реквизита и декораций к спектаклю. Помощь родителей потребуется и для того, чтобы познакомить детей с особым видом театра — театром теней. Изготовить силуэты детям еще не под силу, поэтому родители совместно с педаго­гом могут изготовить такой театр и в качестве подарка пре­поднести детям.

Организация, содержание и методика работы с детьми

К работе с детьми по театрализованной деятельности пе­дагог приступает с октября-ноября, т. е. после того, как у большинства детей закончится адаптационный период. Как правило, она проводится в двух основных формах:

— специально организованная работа педагога с детьми;

— нерегламентированная деятельность по желанию ребен­ка (осуществляется в утренние и вечерние часы в процессе свободной самостоятельной деятельности).

Опыт работы в экспериментальных группах позволил нам определить оптимальное время для проведения специально организованной работы педагога с детьми — это пятница,
вторая половина дня. Накануне выходного дня родители обычно более свободны и могут себе позволить не спешить домой. Педагоги должны предварительно уточнить у роди­телей время их прихода в группу и приурочить к этому вре­мени проведение спектаклей. Просмотр постановок займет у родителей не более 20 минут. По нашей программе театра­лизованная работа с детьми будет продолжаться в старшей и подготовительной группах. Поэтому «театральная пятни­ца», как ее любовно называют дети, должна стать доброй традицией.

Еженедельные спектакли по пятницам с детьми пятого года жизни должны проходить в групповой комнате. Если есть такая возможность, то в группе можно сделать стаци­онарную сцену с занавесом или портативную мини-сцену, которая легко складируется и используется по мере необхо­димости. Из-за отсутствия сцены не стоит отказываться от театрализованной деятельности. Сцена может быть и услов­ной — обозначенной шнуром, выложенной из строительного материала.

В старшем дошкольном возрасте каждую пятницу во вто­рой половине дня педагог осуществляет работу с детьми по театрализованной деятельности, но постановка спектаклей для родителей осуществляется один раз в две недели — по пятницам, а также может быть приурочена к определенным праздникам.

В театрализованной деятельности важная роль принадле­жит музыке. К участию в музыкальном оформлении спек­таклей музыкальный руководитель детского сада должен подойти творчески. Предлагаемый нами репертуар предо­ставляет огромные возможности для творческой импровиза­ции, для поиска новых, нестандартных решений.

Начиная работу по организации театрализованной дея­тельности с детьми, стоит обратить внимание на методиче­ские приемы по развитию детского творчества, разработан­ные учеными и практиками. Например:

— предложить детям самостоятельно придумать сюжет с двумя воображаемыми игрушками и обыграть его; прочи­тать детям знакомую сказку и предложить им придумать но­вую, но с теми же персонажами (О. Лагуткина);

— предложить детям нетрадиционный набор кукол для со­чинения сценок и пьес для разноконтекстных ролей — Деда Мороза и Лягушки, Снегурочки и Петушка (Т. Неменова);

— предоставить детям возможность для исполнения кон­трастных ролей — старого медведя и маленького медвежон­ка, злой собаки и беззащитного щенка (Г. Прима).

На каждом возрастном этапе подходы к методике работы с детьми должны быть разными. Главным принципом работы с детьми среднего школьного возраста является предостав­ление им равных возможностей для участия в инсцениров­ке. Это значит, что дети должны действовать в одинаковых или равных ролях независимо от способностей.

Наблюдения за поведением детей показали, что ребенок пятого года жизни еще не может самостоятельно оценить свои возможности. Именно поэтому каждый малыш готов к исполнению главной роли. Попытки педагога формально задействовать всех детей в инсценировке не только неэффек­тивны, но даже болезненны — ведь не всем достаются глав­ные роли. Дети прекрасно понимают, что, например, в инс­ценировке сказки «Красная Шапочка» роли девочки, волка, бабушки, лесорубов более значимы, чем роли деревьев. Не­равноценное распределение ролей становится одной из при­чин того, что овладение исполнительским мастерством у де­тей происходит неодинаково. А это значит, что в следующем спектакле главные роли будут вновь отданы тем, кто испол­нял их в предыдущей постановке. И так постоянно. Кроме того, на распределение ролей крайне болезненно реагируют родители. Поэтому первый театральный сезон мы советуем построить на репертуаре, который предполагает равное уча­стие всех детей группы.

Мы рекомендуем педагогам включать в занятия упражне­ния на развитие памяти, внимания и других психических функций. Это нужно для того, чтобы развить у детей способ­ность преодолевать сценическое волнение. Общеизвестно, что одним из основных показателей актерского мастерства является искренность, умение быть правдивым в сцениче­ском проявлении своих чувств. Играя, актер осуществляет какие-то действия — ищет, слушает, осматривает. Если он по-настоящему внимательно и серьезно ищет пропавшую

вещь, то и зрители будут с интересом следить за этим дей­ствием. Если он только делает вид, что ищет, а на самом деле его мысли заняты тем, как произвести выгодное впечатление на зрителя, публика сразу почувствует фальшь и потеряет к нему интерес. Настоящий актер умеет так увлечься сцени­ческим объектом, что происходящее в зрительном зале ста­новится для него третьестепенным, а то и совсем неважным.

Специалисты считают, что развивать элементы актерско­го мастерства надо в упражнениях, формирующих умение владеть работой органов чувств. Например, очень полезны игры на внимание, разработанные в свое время режиссером, воркутянином Виталием Соловьевым. Многолетний режис­серский опыт обучения детей и подростков актерскому ма­стерству позволил ему разработать систему упражнений, по­могающую начинающим актерам совсем забыть о зрителе. Для этих упражнений используются задания, требующие большой сосредоточенности[2].

Принцип, предложенный Соловьевым, использовался нами при организации спектаклей-миниатюр. Объем внима­ния ребенка 4–5 лет невелик, и к тому же дает о себе знать непроизвольность психических процессов. В моменты боль­шой сосредоточенности дети совсем забывают о зрителе и действуют естественно, как в жизни.

При подборе репертуара для работы с детьми важно пом­нить, что не каждое художественное произведение подходит для организации театрализованной деятельности. Для того чтобы помочь воспитателям, мы сами подобрали примерный репертуар для первого театрального сезона. В него вошел фольклор народов мира, русская и мировая классическая поэзия, стихи отечественных и зарубежных авторов.

Надеемся, что широкое использование в этом репертуаре именно поэтических произведений вызовет поддержку педа­гогов. По образному выражению известной поэтессы Ирины Токмаковой, именно поэзия является для ребенка необходи­мым «витамином» духовного развития. Ведь в стихах для детей в поэтической форме заключено не только все ближнее и дальнее пространство, в них царят поэтически-магические образы. Ирина Токмакова пишет: «Эти поэтически-магические образы важны несказанно. Они не всегда осознаются ребенком, да, может быть, и не должны осознаваться, но, проникая в область подсознательного, они готовят ребенка к восприятию поэзии в будущем»[3].

Предлагаемый нами репертуар не должен ограничивать творчество воспитателей. Поэтому каждый педагог может внести в него изменения или создать новый репертуар.

В старшем дошкольном возрасте подходы к развитию де­тей посредством театрализованной деятельности меняются. В этом возрасте становится возможным специальное обучение детей способам художественно-образной выразительности.

В этом же возрасте можно включать фрагменты театрали­зованной деятельности с использованием разных видов теа­тра в систему занятий по обучению детей рассказыванию, а также использовать занятия по развитию речи для обогаще­ния театрализованных игр. Н. С. Карпинской была предло­жена методика работы с детьми по театральной деятельно­сти на занятиях. Работа эта строится поэтапно:

— на первом этапе дети коллективно воспроизводят текст сказки;

— на втором этапе одному ребенку предлагается читать за всех персонажей сказки;

— на третьем этапе дети выполняют ряд творческих зада­ний (выразить радость, страх и т. п.);

— на четвертом этапе осуществляется чтение сказки по ро­лям.

Кроме того, при создании инсценировки или использова­нии готового художественного произведения для спектакля или кукольного представления важно помнить о том, что дети должны действовать в одинаковых или равноценных ролях независимо от их способностей, но с правом выбора образа, характера героя. Образ куклы-марионетки ребенок также создает сам с помощью цвета одежды и дополнитель­ных атрибутов.

В работе с детьми старшего дошкольного возраста мы на­стоятельно рекомендуем педагогам создавать спектакли на

основе содержания, придуманного самими ребятами. Ис­кусство педагога состоит в том, чтобы побудить детей к этой деятельности и объединить их задумки в целостный сюжет.

В работе с детьми старшего дошкольного возраста мы реко­мендуем создавать:

— инсценировки по художественным произведениям;

— спектакли на основе содержания, придуманного самими детьми;

— инсценировки с использованием кукол-марионеток и плоскостных фигурок, которые приводятся в движение с по­мощью палочки, закрепленной в их нижней части.

Вместе с тем врачи-педиатры считают, что не все виды кукольных театров могут использоваться в работе с детьми старшего дошкольного возраста. Так, например, длитель­ные действия ребенка с вытянутой и поднятой над головой рукой противопоказаны в этом возрасте, тогда как театр ма­рионеток, при котором дети действуют сидя, признан одним из самых физиологичных видов театра.

Дети как среднего, так и старшего дошкольного возраста одинаково хорошо принимают и понимают театр теней. Он справедливо считается одним из самых условных театров. Внимание ребенка-зрителя не разбрасывается на множе­ственные и разнородные признаки предмета, а сосредоточе­но лишь на форме. Необходимо только следить, чтобы силу­эты были сделаны выразительно, без мелких подробностей и живо передавали движение.

---

[2] 4 Соловьев В. Б. Азбука актера, режиссера и педагога любительского театра. — Сыктывкар, 1994.

[3]  Золотая птица / Сост. И. П. Токмакова, Э. И. Иванова. — М.: Просвещение, 1996. — С. 6.

Методика работы с детьми в средней группе

Во второй половине дня в пятницу педагог напоминает де­тям, что сегодня у них «театральная пятница» и они могут порадовать родителей новой инсценировкой.

Педагог заинтересовывает дошкольников содержанием по­этического произведения, которое будет использоваться для инсценировки, и выразительно исполняет его. Затем спра­шивает у детей, понравилось ли оно им или нет. Получив
положительную оценку, предлагает разыграть его в ролях перед родителями и повторно выразительно читает ребятам.

Работа над ролью

• Педагог кратко, но убедительно дает художественное описание того места, где будет происходить действие (лес, дом, дорога и т. п.), и вновь выразительно читает поэтиче­ское произведение, привлекая детей к проговариванию от­дельных строк, которые им запомнились.

• Анализирует события, которые описаны в поэтическом произведении. Формирует у детей интерес к ним, веру в реальность происходящего и желание участвовать в поста­новке, выбрав себе роль.

• После распределения ролей побуждает детей к фантазиро­ванию по поводу внешнего вида действующих лиц, их пове­дения, отношения к другим персонажам. При этом характер героя можно рисовать, опираясь не только на сценарий, но и на собственное воображение. Обсуждение заканчивается вы­разительным чтением сценария педагогом с участием детей.

• Подводит детей к тому, что каждый образ должен быть неповторимым (к примеру, «Какой твой котенок — весе­лый или грустный, как он выглядит?»). Предоставляет в распоряжение детей необходимые материалы для художе­ственного воплощения сценического образа. Так, напри­мер, каждый ребенок раскрашивает заготовку шапочки котенка в соответствии с тем, как он себе его представля­ет (черный, рыжий или полосатый). По окончании работы дети примеряют изготовленные атрибуты и действуют в них согласно сценарию.

Работа по ходу инсценировки

После того как зрители-родители займут свои места, педагог просит внимания и торжественно объявляет о начале спекта­кля. Для того чтобы возникло соответствующее настроение, можно использовать живые звуки музыкальных инстру­ментов (звон колокольчика, простенькая мелодия на метал­лофоне, дудочке) или включить звукозапись. Затем педагог называет поэтическое произведение, указывает его автора, торжественно представляет действующих лиц, называет по
имени каждого участника постановки. Кратко, но убедитель­но, используя образные выражения, педагог рассказывает о том месте, где происходит действие, дает описание внешности и характера действующих лиц. Настроив зрителей и актеров на активное восприятие, педагог дает детям сигнал, возвеща­ющий о начале спектакля.

По ходу спектакля недопустимо одергивать детей, делать им замечания, корректировать их действия. На сцене и во­круг нее должна царить обстановка, располагающая к пре­одолению сценического волнения и побуждающая детей к передаче неповторимого своеобразия каждого образа. По окончании спектакля каждый ребенок должен получить награду. Педагог говорит: «В нашем спектакле роли испол­няли замечательные артисты нашей группы» (перечисляет имена и фамилии всех детей). Родители награждают каждо­го исполнителя бурными аплодисментами.

Кроме того, каждый раз по окончании представления пе­дагог должен спросить зрителей о том, не хотели бы они еще раз, на бис, посмотреть спектакль. Повторное исполнение доставляет детям ни с чем не сравнимое удовольствие!

К концу декабря — в начале января в багаже «артистов» накопилось много коротеньких спектаклей. И поэтому каж­дую театральную пятницу дети уже могут показывать два- три представления. Начинать следует с новой инсцениров­ки, а для того чтобы дети могли переходить от одних образов к другим, педагог должен ярко, мастерски описать место действия и характер героев каждой постановки.

По окончании спектаклей весь реквизит и декорации со­храняются и используются детьми в процессе свободной самостоятельной деятельности.

Методика работы с детьми в старшей группе

Дети стали старше, и теперь они вполне готовы к волевой регуляции своего поведения, поэтому работа по театрализо­ванной деятельности с ними может строиться в два этапа.

Первый этап предполагает подготовку к спектаклю и включает знакомство детей с его содержанием, изготовление костюмов, кукол и атрибутов, работу над ролью. По времени этот этап рассчитан на целую неделю (от пятницы одной не­дели до пятницы следующей).

Второй этап целиком посвящен непосредственной под­готовке к проведению самого спектакля и выступлению на сцене. На первом этапе работы педагог:

— заинтересовывает детей содержанием литературного произведения, которое будет использоваться для инсцени­ровки, выразительно исполняет его или предлагает детям самим сочинить спектакль для своего выступления;

— интересуется, понравилось ли детям произведение или нет. Получив положительную оценку, педагог предлагает ра­зыграть его в ролях перед родителями и повторно выразитель­но читает его детям. Если дети сами придумывают содержание постановки, предлагает каждому из них выбрать для себя роль.

Далее работа над ролью с детьми старшего дошкольного возраста строится так же, как и в средней группе.

Очевидно, что перед детьми шестого года жизни не может стоять вопрос о глубине сценического перевоплощения. Но жизненный опыт ребенка, его знания и представления об окружающей действительности позволяют ему создать в своем воображении образ, который ему предстоит воплотить на сцене. Поэтому при проведении работы с детьми мы реко­мендуем педагогам следующие приемы.

Начать следует с костюма самого ребенка или куклы, ко­торой он будет управлять во время спектакля. Собственная творческая деятельность дошкольника в области театра за­труднена из-за особой сложности выразительных средств, характерных для этого вида искусства. Живопись и художе­ственный труд ближе, доступнее детям, у них уже имеется определенный практический и творческий опыт в этой обла­сти. При создании реквизита дети используют известные им средства выразительности, проявляют фантазию при работе над формой, цветом, декором.

Вначале с помощью наводящих вопросов педагог подводит своих воспитанников к пониманию того, что реквизит дол­жен соответствовать характеру героя. При этом очень важ­

но уберечься от распространенной ошибки, подстерегающей педагогов, — цветовых шаблонов (например, если человечек из конусов злой, значит, цвет его одежды должен быть чер­ным, а если добрый — то светлых тонов или красным). За­дача педагога состоит в том, чтобы помочь ребенку связать цвета, которые он избирает для своей куклы, с чувствами, которые он испытывает и хочет выразить.

«… Мы не должны думать, что нам известно, как правиль­но передать то или иное чувство, отношение определенными сочетаниями цветов. Мы не должны подталкивать детей к тем решениям, которые нам кажутся верными, иначе лишь создадим новый шаблон, новый вид стереотипов.

Если ребенок раскрашивает доброе и злое царства в разные цвета, значит, цвет служит ему как выразительное средство. А подходящие ли он взял цвета, с моей точки зрения, это совсем другое дело. Вопрос об эмоциональном воздействии цветов и их сочетаний очень сложен; ошибочным было бы считать, что один и тот же цвет у всех вызовет одно и то же чувство или настроение. Так что забудем о рецептах “пра­вильных” цветовых решений. Задача в том, чтобы помочь ре­бенку понять и овладеть самим принципом зависимости цве­тового решения от внутреннего содержания. И пусть каждый воплощает этот принцип сообразно со своей индивидуальностью»[1]. В основу этих рекомендаций положено исследование известного детского психолога А. А. Мелик-Пашаева.

Затем от визуального образа педагог переходит к движе­ниям («А как твой герой, твоя кукла двигается?»). Внача­ле взрослый выясняет у каждого ребенка, каков характер его героя. На основании общих характеристик делит всех героев на две, три и более групп. Так, например, смелые, решительные составляют первую группу, добрые, важные, обыкновенные — вторую, трусливые — третью. Затем де­тям каждой группы предлагается продемонстрировать, как двигаются их герои. Далее педагог сводит воедино задумки детей и создает обобщающую характеристику каждой груп­пы зайцев. Это может звучать так: «Смелые, решительные зайцы быстро и уверенно шагали по лесной тропинке с вы­соко поднятыми мордочками. Их плечи были расправлены, грудь выставлена вперед, лапы засунуты в карманы брюк (или сложены за спиной)».

От характера движений педагог переходит к речи пер­сонажей. Работа осуществляется также по подгруппам. Вначале педагог предлагает каждому ребенку выбрать со­ответствующую образу интонацию, а затем подводит детей к созданию обобщенной характеристики. Так, например, если зайцы смелые и решительные, то наверняка они будут говорить громко, сопровождая свою речь жестами, глядя прямо в глаза говорящему. Каждому, кто сможет добавить к общей характеристике новый штрих, весь детский кол­лектив должен выразить благодарность в виде аплодис­ментов. По окончании работы над выразительностью речи проводится репетиция спектакля. Педагог хвалит детей, а затем дает им советы.

Желательно, чтобы и родители проявили интерес к те­атрализованной деятельности своих детей, обсуждали с ними предстоящий спектакль, помогали совершенство­вать движения, отрабатывать интонации, доделывать ко­стюмы.

В течение недели педагог постоянно интересуется, как идет творческий поиск у детей («А что вам удалось придумать но­вого, интересного для своей роли? Что будет в руках у твоего героя? А как будет выглядеть твой смелый заяц, если он по­встречает медведя?»).

Работа педагога по ходу инсценировки аналогична работе в средней группе.

---

[1] Мир детства: Младший школьник. — М.: Педагогика, 1981. — С. 367.

Методика работы с детьми в подготовительной группе

Работа с детьми шести лет в театрализованной деятельно­сти осуществляется по двум взаимосвязанным направлени­ям. Первое направление предполагает работу по развитию внимания, воображения, совершенствованию движений, снятию сценического волнения. Второе направление цели-

ком посвящено работе над ролью и включает анализ худо­жественного произведения, работу над текстом, обсуждение особенностей характеров героев, отбор средств сценической выразительности, отработку мизансцен, овладение приема­ми грима.

Как можно помочь маленькому актеру в работе над ролью? Эту довольно сложную задачу педагог может эффективно ре­шить лишь при условии, что он не будет переносить в работу с детьми методы и приемы школ-студий актерского мастер­ства для взрослых. Следовательно, работая с детьми, с одной стороны, очень важно сохранить богатство их воображения, живость и непосредственность передачи различных эмоци­ональных состояний. С другой стороны, необходимо воору­жить дошкольников элементарными приемами актерской техники.

Упражнения

Приобрести некоторое исполнительское мастерство помо­гают специальные упражнения. Дети разучивают их, а по­том неоднократно используют в игре.

Упражнения на напряжение мышц:

— «рубить дрова»;

— «волочить тяжелый ящик»;

— «нести очень тяжелый чемодан»;

— «дотянуться до высоко висящего яблока, сорвать его и быстро спрятать».

Упражнения на расслабление мышц:

— «заснуть на стуле»;

— «сидя на стуле, смахнуть с кистей рук капли воды»;

— сидя на стуле, медленно напрячь пальцы правой руки, следя за тем, чтобы были напряжены только пальцы, а ло­коть и плечо — свободны. Уметь двигать локтем и плечом, оставив пальцы в напряжении.

Упражнения на развитие воображения:

— передавать друг другу веревку, произнося слово «змея!»;

— передавать друг другу кубик со словами «лягушка!» или «мороженое!»;

— передавать друг другу пустую коробку и по очереди вы­нимать оттуда что-либо воображаемое и обыгрывать это.

Работа над ролью

Работу над ролью педагог строит следующим образом:

• Знакомство со сценарием (о чем он; какие события в нем главные).

• Знакомство с героями (где они живут; как выглядит их дом; каковы их внешность, одежда, манера поведения, вза­имоотношения друг с другом).

• Распределение ролей.

Непосредственно работа над ролью:

— составление словесного портрета героя;

— фантазирование на тему, как выглядит его дом, каковы взаимоотношения его родителей, какие у него друзья, что он любит есть, чем заниматься, во что играть;

— фантазирование на тему, какие случаи, не предусмо­тренные сценарием, происходили в жизни героя;

— анализ придуманных поступков героя;

— работа над текстом (почему герой так говорит; о чем он в этот момент думает). Основная задача педагога состоит в том, чтобы помочь ребенку понять, почувствовать все то, что скрывается за словами текста;

— работа над сценической выразительностью: определить целесообразные действия, жесты и мимику персонажа, его место на сценической площадке, темпоритм его речи;

— подготовка театрального костюма;

— создание образа с использованием грима.

Очевидно, что оправданным на сцене должно быть все: каж­дый поступок, каждый взгляд. Все действия должны иметь какую-то причину, быть целесообразными. Сценическое по­ведение ребенка должно быть мотивированным, иметь вну­тренний смысл в рамках той роли, которую он исполняет.

Работая над выражением лица, постигая язык тела, дви­жений, дети постепенно овладевают средствами выразитель­ости, которые помогут им добиться успеха на подмостках детского театра, почувствовать уверенность в себе и своих возможностях.

Театрализованная деятельность детей в средней группе

Первые два-три занятия с детьми по театрализованной деятельности проводятся для того, чтобы подготовить их к театрализованным представлениям, помочь им пре­одолеть скованность, застенчивость. Желательно, чтобы на этих занятиях было небольшое количество зрителей (мож­но пригласить воспитателей других групп, несколько роди­телей).

Примечание. Рекомендации по изготовлению театрального реквизита можно найти в Приложении 2.

«Как игрушки слушали звуки»

Реквизит: любые игрушки, имеющиеся в группе.

Проведение спектакля

Педагог спрашивает, знают ли дети, что происходит с игрушками, когда все уходят домой. Выслушав ответы, рассказывает: «Однажды вечером, как только группа опу­стела, игрушки задумались: чем бы им заняться? Мишка (воспитатель берет игрушку) предложил: “Сегодня в детском саду было театральное представление и дети взя­ли меня с собой. Как было интересно! В нашей группе тоже есть сцена. Давайте заберемся туда!”». Педагог предлагает каждому ребенку выбрать какую-либо игрушку и выпол­нять ее роль. Затем продолжает: «Игрушки удобно распо­ложились на сцене. (Делается пауза, чтобы дети после выхода на сцену успокоились.) И вдруг раздался какой-то звук. (Педагог тайком от детей, например, звонит в колокольчик.) Игрушки вначале заволновались: “Что это такое?” А затем дружно хором сказали: “Звонит колоколь­чик”».

К каждому новому звуку (звон посуды, щелчок выклю­чателя, стук и т. п.) дети внимательно прислушиваются. Они забывают, что находятся на сцене, их поведение ста­новится естественным, непринужденным. Хоровые отве­ты также помогают снять сценическое волнение. В конце спектакля педагог говорит: «Дорогие зрители! Сегодня дети порадовали вас спектаклем “Как игрушки слушали звуки”. Надеемся, что он вам понравился». И затем пере­числяет всех исполнителей. Дети кланяются, зрители им аплодируют.

Когда дети привыкнут к сцене, к присутствию зрителей в зале, можно переходить непосредственно к организации теа­трализованных представлений.

«Зайки серые сидят…»

Инсценировка по стихотворению В. Антоновой

Реквизит: для детей — шапочки для роли зайчат; для вос­питателя — маска и хвост для роли лисы.

Декорации: одна или несколько искусственных елок.

Подготовка спектакля

Педагог рассказывает: «Пришла поздняя осень. С деревьев опали листья, шуршащим и ароматным ковром легли на землю. И только елочка совсем не изменилась: по-прежнему блестят ее темно-зеленые иголки. Лес кажется пустынным: не видно ни зверей, ни птиц. Одни его покинули, другие спря­тались, затаились, приготовились к долгой зиме. Но если бы мы с вами оказались в лесу, то обязательно бы встретили… (Ответы детей. Если дети называют животных, которые зимой впадают в спячку, то педагог объясняет, что, к сожа­лению, такая встреча невозможна. Чтобы подвести к пра­вильному ответу, педагог предлагает описание зайца.) Смо­трите, под осенним кустом сидит зайка. Страшновато ему одному в осеннем лесу. Голые, без листьев ветки плохо пря­чут зайчишку. Вдруг из-за бугорка, как пламя, взметнулся рыжий хвост лисицы и исчез. Заяц замер. Через некоторое время появилась лиса. Она медленно обходила деревья, за­глядывала под пеньки и прислушивалась. К счастью, не за­метила зайчика, отправилась дальше.

А если бы зайчишка был не один, а с другими зайчата­ми? А если бы они сидели под елочкой, которая своими пушистыми ветками укрывала их? Тогда все было бы по- другому».

Зайки серые сидят,

Ушки серые торчат.

Вот какие ушки —

Ушки на макушке.

Вдруг бежит лисичка,

Хитрая сестричка.

Ищет, где же зайки,

Зайки-побегайки.

По лесной лужайке

Разбежались зайки.

Вот какие зайки,

Зайки-побегайки.

После выразительного чтения стихотворения педагог ин­тересуется, понравилось ли оно детям, и, получив положительный ответ, предлагает разыграть его в ролях перед зри­телями. Повторно выразительно читает текст.

Затем педагог спрашивает, какие роли дети хотели бы ис­полнять. Одобряет их выбор и выражает уверенность, что юные актеры прекрасно справятся с ролью зайцев, потому что хорошо представляют себе, как они выглядят, какие они трусливые, но очень быстрые, поэтому и называют их побе- гайками. Еще раз читает стихотворение.

Рассказывает, что если зайчат несколько, то они не бегут друг за другом, а прыгают в разные стороны. Предлагает по­казать, как разбегаются зайцы по лесной лужайке. Но ока­зывается, что убегать не от кого, потому что нет лисы. Тогда педагог берет на себя эту роль и надевает маску лисы, а дети — маски зайчат.

Проведение спектакля

Воспитатель торжественно объявляет зрителям, что сегод­ня они присутствуют на премьере спектакля «Зайки серые сидят…» по стихотворению В. Антоновой, и рассказывает: «Действие происходит поздней осенью на лесной полянке. Деревья уже сбросили листья, и только пушистая елочка (показывает на искусственную ель) украшает полянку сво­им темно-зеленым нарядом. Тихо в осеннем лесу. Не слыш­но голосов птиц, не видно лесных зверей. И вдруг на лес­ной полянке появились зайчата. (Дети выбегают на сцену в шапочках.) Они были очень красивы в своих сереньких пушистых шубках, прыгали по полянке, а под их лапками шуршали осенние листья. (Дети свободно бегают по сцене.)

Вдруг зайчата остановились: они услышали, что к лесной полянке кто-то приближается». (Воспитатель надевает маску лисы и читает стихотворение. Дети бегут и пря­чутся под елочкой.)

Лиса ищет, но не находит зайчат, разочарованно вздыхает и уходит. Сняв маску, педагог возвращается на сцену и зовет детей. Затем обращается к зрителям: «Дорогие родители. Сегодня дети порадовали нас спектаклем “Зайки серые си­дят… ”. Надеемся, что он вам понравился». Называет каж­дого ребенка, участвовавшего в спектакле. Дети кланяются, а зрители им аплодируют.

«Белки»

Инсценировка словенской народной песни (русский текст Э. Александровой)

Реквизит: для детей — шапочки для роли белок; для вос­питателя — маска лисы. Запись танцевальной музыки и любая заводная игрушка.

Декорации: одна или несколько искусственных елок, на которых развешаны натуральные или вырезанные из бума­ги шишки.

Подготовка спектакля

Педагог напоминает детям, как они замечательно испол­няли роли зайчат, перехитривших лису. Предлагает вспом­нить, как красив осенний лес, рассказывает о нем, более подробно описывая жизнь лесных обитателей. В заключе­ние воспитатель говорит: «Если мы с вами осенью попадем в сказочный лес, то увидим веселых белочек, которые, сделав запасы на зиму, радуются и веселятся на лесной полянке», а затем выразительно читает стихотворение:

Белки пели и плясали,

Словно заводные.

Все подметки оттоптали,

Домой шли босые.

Спрашивает детей: «А вы хотите сыграть роль белочек?». Получив положительный ответ, раздает шапочки и предлага­ет примерить их. «Какие милые, симпатичные бельчата!» — говорит воспитатель, а затем интересуется, как зовут каждого бельчонка, на каком дереве он живет, с какими зверюшками дружит. Подводит детей к мысли, что бельчата могли быть знакомы с зайчиками, которые перехитрили лису. Спраши­вает: «А вы, бельчата, лису не встречали? Она вас не обижа­ла?» Рассказывает историю от лица «знакомого бельчонка»: «Однажды сидел я высоко на дереве и шелушил шишку. Она была такая вкусная, что я не заметил, как лиса тихонько под­кралась к дереву и стала ждать. Удержать большую шишку в маленьких лапках было трудно, и она с шумом упала вниз. Я хотел спрыгнуть за ней, но вовремя заметил рыжую плутов­ку. И хотя мне очень хотелось дошелушить вкусную шишку, я был рад, что не спустился на землю».

Воспитатель спрашивает детей: «А если бы у вас упала шишка, как бы вы поступили?». Выслушав ответы, пред­лагает разыграть сценку, в которой лисе не удалось перехи­трить бельчат. Роль лисы исполняет педагог. Прогона этой сценки делать не надо.

После повторного чтения песенки воспитатель интересует­ся, как дети понимают фразу «плясали, словно заводные». Показывает заводную игрушку, обращает внимание на ее од­нообразные движения и подводит детей к пониманию того, как следует двигаться при исполнении танца белок.

Проведение спектакля

Педагог торжественно объявляет зрителям о начале спек­такля и рассказывает: «Действие происходит поздней осе­нью на лесной полянке. Главные действующие лица — бель­чата и лиса. В этот день белкам очень повезло. На полянке они нашли ель, где росло много шишек. Бельчата нарвали их, уселись поудобнее и стали шелушить. (Дети действуют в соответствии со словами педагога.)

Увлеченные белки не заметили, как на полянке появилась лиса. Вчера она не поймала зайчат и была голодной и злой».

Воспитатель на глазах у зрителей надевает маску лисы и говорит от ее имени: «Какие милые бельчата! Почему бы мне не полакомиться ими? Устроюсь под деревом и подожду: может быть, кто-нибудь из них спустится вниз. Холодно, ветрено… Ой, шишка упала! Не удержал ее бельчонок, вы­ронил. Ну, сейчас сам ко мне в лапы прибежит!».

Дети бросают шишки и бегут за ними. Лисе не удается их поймать, так как проворные бельчата убегают и прячутся за елку. Педагог снимает костюм лисы и продолжает рас­сказывать: «Какие проворные бельчата! Не удалось рыжей
плутовке поймать их! А дальше на лесной поляне произо­шло вот что…».

Воспитатель включает музыку и читает стихотворение «Белки», а дети действуют в соответствии с текстом. По окончании пляски бельчата смотрят на подметки, выража­ют удивление, снимают обувь и идут босиком.

«Шел я как-то через мост…»

Инсценировка по мотивам стихотворения А.Роговина

Реквизит: плоскостные фигурки с изображением ворон.

Декорации: река и мост, которые можно изобразить с по­мощью куска ткани, обоев, доски и т. п. (подробнее см. При­ложение 2.)

Подготовка спектакля

Воспитатель заинтересовывает детей содержанием буду­щего спектакля и выразительно читает стихотворение:

Шел я как-то через мост

Глядь — ворона мокнет.

Взял ворону я за хвост,

Положил ее на мост —

Пусть ворона сохнет!

Шел опять я через мост,

Глядь — ворона сохнет.

Взял ворону я за хвост,

Положил ее под мост —

Пусть ворона мокнет!

Снова шел я через мост,

Глядь — ворона мокнет.

Взял ворону я за хвост,

Положил ее на мост —

Пусть ворона сохнет!

Я опять пришел на мост,

Глядь — ворона сохнет…

(И опять все сначала…)

Простота действий и комичность ситуации не требуют большой подготовительной работы. Однако желательно объ­яснить детям, что даже такое простое движение, как ходьба, все люди совершают по-разному: один идет важно, медлен­но, размышляя о чем-то, другой спешит, может сразу даже не заметить ворону, пока об нее не споткнется. Брать ворону и класть ее под мост тоже можно по-разному: с нежностью, со страхом, с чувством неприязни, с радостью.

Проведение спектакля

Педагог объявляет об очередной премьере и спрашивает у зрителей, что они сделают, если увидят ворону под мостом, а затем предлагает посмотреть, как поступили дети.

Опыт показывает, что действия с вороной доставляют детям огромную радость, и они стремятся к выразительной переда­че движений. Не следует лишать их этого удовольствия. Поэ­тому желательно, чтобы после прочтения строфы воспитатель делал паузу и комментировал действия каждого ребенка.

«Кикли-кикли…»

Инсценировка по стихотворению М. Мревлишвили

Реквизит: для детей — шапочки для роли зайчат, барабаны с палочками; для воспитателя — маска и хвост лисы, мешок.

Декорации: лист бумаги, на котором изображена дверь в заячью каморку; стулья, изображающие горку.

Подготовка спектакля

Педагог приглашает детей послушать о новых приключе­ниях зайчат и читает стихотворение:

Кикли-кикли, лесенка,

По ступенькам — песенка.

Это песенка зайчат —

В барабан они стучат

В заячьей каморке

На высокой горке.

А внизу лиса с мешком

Клянчит сладким голоском:

— Вы спустились бы пониже,

Я не трону, не обижу,

Вам морковки принесу…

— Знаем мы тебя, лису!

Воспитатель обращает внимание на то, что зайчата не только не прячутся от лисы, а, наоборот, шумят, бьют в барабаны, что­бы привлечь ее внимание. Почему? Для этого следует еще раз прочитать стихотворение. Если дети затрудняются с ответом, надо пояснить, что зайчата находятся в безопасном месте.

Полного прогона инсценировки делать не следует, но опре­делить место каждого ребенка на «лесенке» (стульях) и по­упражнять в игре на барабане надо заранее.

Проведение спектакля

Педагог торжественно объявляет зрителям о начале ново­го спектакля, называет его и отмечает, что частые премье­ры свидетельствуют о высоком уровне мастерства артистов группы. Объявляет также, что по желанию зрителей актеры могут показать любой ранее сыгранный спектакль.

Воспитатель обращается к зрителям: «Дорогие зрители! Вы, конечно же, помните, как дети замечательно исполняли роли пугливых зайчат в инсценировке “Зайки серые сидят… ”. А се­годня вы познакомитесь с зайчатами, которые не боятся лисы.

Представьте себе высокую гору, заросшую деревьями и густой травой. В глубине горы — маленькая, еле заметная дверь, закрытая на большой замок. За дверью — лесенка. Она ведет к каморке (домику), где живут веселые зайчата. У каждого зайчонка есть барабан с палочками. Когда все зайчата начинают стучать, то раздается такой шум, что мо­жет испугаться не только лиса, но и волк».

Далее дети и педагог действуют согласно тексту стихотво­рения.

«Песенка»

Инсценировка по стихотворению В. Приходько

Реквизит: шапочки мышат, веревки или шнурки для хво­стиков. Палочки, к одному концу которых прикреплены узелки путников.

Декорации: стулья, поставленные в два ряда. К передним стульям прикреплено изображение головы, а к задним — хвоста кошки. Две таблички — «Пешки» и «Ложки».

Подготовка спектакля

Педагог рассказывает детям о том, что однажды замеча­тельный поэт и писатель Владимир Приходько на узенькой дорожке увидел… (далее читает стихотворение):

Пешком шагали мышки

По узенькой дорожке

От деревушки Пешки

До деревушки Ложки.

А в деревушке Ложки

У них устали ножки.

Обратно в Пешки мышки

Поехали на кошке.

Если кошке по пути,

По пути, по пути,

Отчего не подвезти, Отчего не подвезти? И пели до порожке, И щелкали орешки — От деревушки Ложки До деревушки Пешки. Пешком идти не близко, Когда идешь обратно, А на пушистой киске И мягко, и приятно. Если кошке по пути, По пути, по пути, Отчего не подвезти, Отчего не подвезти?

Закончив чтение, воспитатель спрашивает, понравилась ли детям эта история, не приходилось ли им самим видеть нечто подобное.

После повторного чтения педагог предлагает инсцениро­вать стихотворение. В одной части группы вешается табличка «Пешки», а в другой — «Ложки». Деревенские дома дети могут построить из крупных строительных деталей. Между деревня­ми прокладывается дорожка из шнура или другого материала.

Воспитатель обращается к детям: «Для вас, таких больших, быстрых и умелых, этот путь не составил бы особого труда. Но для маленьких мышек, которые редко выходят из своих норок, такое путешествие — целое событие. Поэтому они к нему тща­тельно готовились. Из своих запасов они отобрали самое вкус­ное. Но как это унести с собой? Мешков, сумок и корзинок у них не было. И тогда они решили увязать провизию в узелки. (Показывает, как это делается.) Но оказалось, что даже не­большой узелок мышата не могут долго нести в своих слабень­ких лапках. Тогда каждый мышонок привязал узелок к одному концу палочки, перекинул ее за спину, и они двинулись в путь».

Педагог интересуется, хотели бы дети сыграть роли мы­шат. Получив согласие, вносит атрибуты для костюмов мы­шат и помогает ребятам надеть их. Затем разучивается пе­сенка на любой мотив, которую дети поют, сидя на стульях, изображающих кошку:

Если кошке по пути,

По пути, по пути,

Отчего не подвезти,

Отчего не подвезти?

Проведение спектакля

Педагог сообщает зрителям, что из сегодняшнего спектакля они узнают о трудном путешествии, на которое решились от­важные мышата. Для того чтобы дети выразительнее переда­ли образы мышат, педагог описывает, что уставшие от долго­го перехода и тяжелого груза маленькие путешественники еле идут, спотыкаются, садятся на корточки. Объясняет, что мы­шатам сначала было страшно ехать верхом на кошке, но, успо­коившись и отдохнув, они развеселились и запели песенку.

Затем воспитатель читает стихотворение, а дети изобража­ют мышат: бредут по дороге, встречают кошку, едут на ней и щелкают орешки.

В конце спектакля педагог спрашивает у каждого ребенка, не было ли ему страшно, когда он ехал на кошке, действи­тельно ли был такой случай или мышатам это приснилось.

«Елка»

Инсценировка по стихотворению Е. Благининой

Реквизит: шапочки зайчат, бельчат, мышат и другие име­ющиеся в группе атрибуты зверей. Игрушки для украшения новогодней елки.

Декорации: искусственная елка.

Подготовка спектакля

Воспитатель предлагает детям подготовить спектакль к но­вогоднему празднику. Получив согласие, спрашивает у каж­дого, в роли какого лесного жителя он хотел бы участвовать в спектакле. Советует подумать, а затем интересуется, каким представляется маленькому актеру его персонаж (добрым, веселым, хитрым), есть ли у этого зверька друзья и т. д.

Проведение спектакля

Вначале педагог объявляет зрителям, что сегодня они при­сутствуют на необычном спектакле. Чем он необычен? Тем, что каждый ребенок сам выбрал для себя роль, определил характер своего героя.

Далее воспитатель рассказывает: «Лесные зверята хорошо знакомы с пушистой красавицей елочкой. Они играют во­круг нее, лакомятся ее вкусными шишками, прячутся под ней. Накануне Нового года звери решили украсить елочку и устроить новогодний праздник».

Выносится коробка с елочными игрушками. Каждый ребе­нок достает игрушку, а педагог вешает ее на елку. После того как елка украшена, педагог предлагает детям встать в хоро­вод и полюбоваться красавицей елочкой. Восхищаясь каждой игрушкой, спрашивает, кто из зверят принес ее для украше­ния елки. В заключение педагог читает стихотворение Е. Бла­гининой «Елка», а дети подсказывают недостающие слова.

В о с п и т а т е л ь . Есть еще игра для вас:

Я начну стихи сейчас.

Я начну, а вы кончайте,

Хором дружно отвечайте!

На дворе снежок идет,

Скоро праздник…

Д е т и . Новый год!

В о с п и т а т е л ь . Мягко светятся иголки,

Хвойный дух идет…

Д е т и . От елки!

В о с п и т а т е л ь . Ветви слабо шелестят, бусы яркие…

Д е т и . Блестят!

В о с п и т а т е л ь . И качаются игрушки —

Флаги, звездочки…

Д е т и . Хлопушки!

В о с п и т а т е л ь . Нити пестрой мишуры,

Колокольчики…

Д е т и . Шары!

В о с п и т а т е л ь . Рыбок хрупкие фигурки,

Птицы, лыжницы…

Д е т и . Снегурки!

В о с п и т а т е л ь . Белоус и краснонос

Под ветвями Дед…

Д е т и . Мороз!

В о с п и т а т е л ь . Ну и елка, просто диво!

Как нарядна, как…

Д е т и . Красива!

В о с п и т а т е л ь . Вот огни зажглись на ней,

Сотни крошечных…

Д е т и . Огней!

В о с п и т а т е л ь . Двери настежь, точно в сказке,

Хоровод несется в…

Д е т и . Пляске!

В о с п и т а т е л ь . И над этим хороводом

Говор, песни, звонкий смех…

Поздравляю с…

Д е т и . Новым годом!

В о с п и т а т е л ь . С новым счастьем сразу…

Д е т и . Всех!

«Кошки»

Инсценировка по стихотворению Д. Хармса

Реквизит: для детей — игрушки-котята, шапочки кошек; для воспитателя — корзина с овощами.

Декорации: любой материал для изображения дорожки.

Подготовка спектакля

Педагог спрашивает у детей, любят ли они кошек, и пред­лагает вспомнить, какие они (добрые, злые, обидчивые); как они ведут себя, когда хотят что-нибудь выпросить, или, на­оборот, как выражают обиду. Заинтересовав детей, педагог выразительно читает стихотворение:

Однажды по дорожке

Я шел к себе домой.

Смотрю и вижу: кошки

Сидят ко мне спиной.

Я крикнул: — Эй, вы, кошки,—

Пойдите-ка со мной,

Пойдемте по дорожке,

Пойдемте-ка домой.

Скорей пойдемте, кошки,

А я вам на обед

Из лука и картошки

Устрою винегрет.

— Ах, нет! — сказали кошки.

Останемся мы тут!

Уселись на дорожке

И дальше не идут.

Воспитатель обращается к детям: «Представьте, что вы идете по дорожке и вдруг видите кошек. Как вы поступите? Сначала погладите или сразу заговорите с ними?»

Расставив на дорожке игрушечных котят, педагог предлага­ет детям подойти к ним и начать с ними разговор. После про­веденного этюда интересуется, знают ли дети, что такое вине­грет, из каких продуктов его готовят, нравится такое блюдо кошкам или нет. Проигрывается сценка: дети встретили ко­тят, поговорили с ними, предложили угостить винегретом.

Похвалив детей, педагог предлагает им участвовать в спек­такле в роли кошек и выражает уверенность, что движени­ями, мимикой маленькие актеры сумеют передать то, что непосильно игрушкам. Например, когда кошек пригласят домой, они очень обрадуются, но, поняв, что их ждет нелю­бимое блюдо, не только откажутся на словах, но и всей своей позой выразят разочарование или крайнее недовольство.

Проведение спектакля

Для того чтобы дети могли проявить сценическую вырази­тельность, педагог должен определить оптимальный ритм при прочтении текста, продумать паузы. Так, например, после слов «Однажды по дорожке я шел к себе домой» надо сделать паузу и изобразить гуляющего человека. «Смотрю» — пауза, с помощью жестов, мимики демонстрируется удивление, радость. После слов «кошки сидят ко мне спи­ной» следует подойти к детям, приласкать их, погладить.

«Чудаки»

Инсценировка по стихотворению Ю. Владимирова

Реквизит: по три пятака (кружок из бумаги, на котором написана цифра «пять») каждому ребенку. Сумки, рюкзаки, кошельки, узелки на палочках.

Декорации: любой материал для изображения дороги; ис­кусственная елка или засохшая ветка с искусственной зеле­
нью, вставленная в распорки и надежно закрепленная.

Подготовка спектакля

Воспитатель сообщает, что сейчас дети услышат стихотво­рение про чудаков. Интересуется, каких людей так называ­ют, и объясняет, что чудаками называют тех, кого не всегда понимают. Далее читает стихотворение:

Я послал на базар чудаков,

Дал чудакам пятаков.

Один пятак —на кушак,

другой пятак — на колпак,

А третий пятак — так.

По пути на базар чудаки

Перепутали все пятаки:

Который пятак

на кушак,

Который пятак

на колпак,

А который пятак — так.

Только ночью пришли чудаки,

Принесли мне назад пятаки.

— Извините, но с нами беда:

Мы забыли —

который куда:

Который пятак

на кушак,

Который пятак

на колпак,

А который пятак —

так.

Воспитатель раздает по три пятака каждому ребенку и предлагает рассмотреть их; спрашивает, похожи ли они, и еще раз объясняет, что обычный человек не задумался бы, какой пятак ему потратить на покупку колпака, а какой — кушака. Но чудаки — необычные люди, поэтому их поведе­ние кажется нам смешным.

Получив согласие детей участвовать в спектакле, педагог спрашивает, что необходимо взять с собой на базар. Выслу­шав ответы, объясняет, что для кушака и колпака не тре­буется много места, но чудаки рассудили по-другому и вы­брали большие сумки, рюкзаки, мешки. Далее воспитатель предоставляет маленьким актерам реквизит.

Следует обратить внимание детей на то, что чудаки приш­ли домой ночью, пояснить, что в дороге они задержались по­тому, что часто останавливались и пересчитывали денежки, размышляли, какой пятак на что потратить. Как показать это с помощью жестов? Например, так: чудак держит в руке пя­так и показывает на голову — значит, его надо израсходовать на колпак. Взяв в руки второй пятак, указывает на пояс — на этот пятак будет куплен кушак, а третий пятак держит с недоумением и начинает пересчитывать все сначала.

Проведение спектакля

Для того чтобы дети могли проявить индивидуальную сценическую выразительность и получить от этого удоволь­ствие, воспитателю следует подробно комментировать дей­ствия каждого чудака.

«Перчатки»

Инсценировка английской народной песенки в переводе С. Маршака [2]

Реквизит: для детей — шапочки для роли котят, перчат­ки, вырезанные из бумаги и разрисованные каждым ребен­ком по желанию; для воспитателя — шапочка для роли кош­ки, нарядное платье, передник, метла.

Подготовка спектакля

Педагог рассказывает, что песенка, которую сейчас услышат дети, переведена с английского языка на русский замечатель­ным поэтом С. Я. Маршаком, и выразительно читает текст:

Потеряли котятки

На дороге перчатки

И в слезах прибежали домой.

«Мама, мама, прости,

Мы не может найти,

Мы не можем найти

Перчатки!»

«Потеряли перчатки?

Вот дурные котятки!

Я вам нынче не дам пирога.

Мяу-мяу, не дам,

Мяу-мяу, не дам,

Я вам нынче не дам пирога!

Побежали котятки,

Отыскали перчатки

И, смеясь, прибежали домой.

«Мама, мама, не злись,

Потому что нашлись,

Потому что нашлись

Перчатки!»

«Отыскали перчатки?

Вот спасибо, котятки!

Я за это вам дам пирога.

Мур-мур-мур, пирога,

Мур-мур-мур, пирога,

Я за это вам дам пирога!»

После того как дети выразят желание участвовать в инс­ценировке, воспитатель сообщает, что он будет мамой-кош­кой, причем строгой, которая любит во всем порядок. Под­водит детей к мысли, что котята в их исполнении должны очень расстроиться из-за потери перчаток и очень обрадо­ваться, найдя их. Эти чувства (испуг, слезы, радость) мож­но передать с помощью жестов. Объясняет, что каждый котенок может это делать по-своему: например, один гром­ко плачет (или смеется), а другой тихонько всхлипывает. Предлагает детям показать, как они будут плакать или ра­доваться.

Педагог также объясняет: на сцене надо держаться друг от друга на расстоянии вытянутой руки, чтобы зрители смогли увидеть и оценить игру каждого артиста. Затем с детьми прои­грываются сценки «Потеряли перчатки» — «Нашли перчатки».

Проведение спектакля

Воспитатель рассказывает: «В одном сказочном англий­ском городе жила кошка с котятами. Каждое утро котята от­
правлялись на прогулку, а мама-кошка занималась домаш­ним хозяйством».

Кошка прощается с котятами, повязывает фартук, берет метлу и занимается уборкой. Кошка действует с правой сто­роны сцены, а с левой гуляют котята. В руках дети держат перчатки, которые соединены между собой ниткой.

Педагог продолжает: «Однажды, возвращаясь домой, ко­тята потеряли перчатки. И вот что произошло дальше…» Далее читает песенку, а все участники инсценировки дей­ствуют в соответствии с текстом.

«Мышки»

Инсценировка английских народных песенок в переводе С. Маршака

Реквизит: большой циферблат часов, за ним спрятан коло­кольчик, к которому привязаны веревки с гирями (части от пирамидок, погремушек и т. д.), шапочки мышат, детские вещи и имитация иголок и ниток.

Декорации: лист бумаги с изображением двери или окна, к которому должна будет подходить кошка.

Подготовка спектакля

Воспитатель напоминает детям о том, как они замечатель­но исполняли роли мышат, путешествующих на кошке, и предлагает принять участие в новом спектакле. Получив со­гласие, выразительно читает английские народные песенки:

Вышли мыши как-то раз

Поглядеть, который час.

Раз-два-три-четыре!

Мыши дернули за гири!

Вдруг раздался страшный звон —

Убежали мыши вон.

Мышки шили у окошка.

Вдруг стучится к мышкам кошка.

— Что вы шьете там, малышки?

— Шьем рубашки и штанишки.

— Я вам буду помогать!

Буду нитки отгрызать!

— Ну, уж нет, не проведешь!

Ты самих нас загрызешь!

— Ну, тогда я буду шить!

— Шей, но в дом — не заходить!

Для того чтобы помочь детям в работе над ролью мышат, педагог дает подробное описание происходящего: «Однажды темной зимней ночью мышатам захотелось узнать, который час. Но в норке часов не было, и мышки решили пробраться в дом. Все спали. Было тихо и страшно. В комнате на стене висели большие часы с гирями — ходики. Подойдя к ним, мышата начали вглядываться в расположение стрелок, что­бы узнать время. Но тут они увидели гири, которые очень по­нравились серым любознательным шалунам. Они их долго разглядывали, нюхали и даже пытались погрызть, а потом, посчитав до четырех, дернули за гири. (“Вдруг раздался страшный звон — убежали мыши вон”.)

После ночного приключения мышата, взяв иголки с нит­ками, принялись шить одежду. Сделают несколько стежков, разложат свою работу на коленях и внимательно рассматри­вают, что у них получилось. Пошьют — посмотрят, пошьют — посмотрят. Но вдруг за окнами мышиной норки послыша­лись осторожные шаги. Мышки замерли и прислушались.

В окне появилась голова кошки. Она внимательно осмотрела норку, облизнулась. Кошка сразу поняла, что достать мышек из домика она не сможет, и пустилась на хитрость: предложи­ла им свою помощь — отгрызать нитки. А мышата ей ответи­ли: “Ну уж нет, не проведешь! Ты самих нас загрызешь!”».

Заключительные фразы песенок дети запомнят по ходу ра­боты над ролью. Задача педагога — добиться выразительно­сти движений, вызвать у каждого ребенка интерес к исполне­нию роли.

Проведение спектакля

Воспитатель в очередной раз поздравляет всех присутству­ющих с премьерой и объясняет, что роль мышат, которую сегодня исполнят дети, весьма сложна, но интересна.

При чтении второй песенки воспитатель может сделать па­узу после слов «Вдруг стучится к мышкам кошка», а дети должны замереть, остановиться. Прерванные движения очень эффектны, и, овладев ими, маленькие актеры смогут в значительной мере обогатить арсенал средств, используе­мых для сценической выразительности.

«Разговор перед сном»

Инсценировка по стихотворению М. Ивенсен

Реквизит: для детей и воспитателя — шапочки для роли морских свинок.

Декорации — оформляются по замыслу педагога.

Подготовка спектакля

Воспитатель интересуется у детей, что им известно о мор­ских свинках, показывает иллюстрации и рассказывает о них. Важно подчеркнуть, что морские свинки — ласковые и доверчивые животные, любят играть с детьми, и поэтому их с удовольствием держат дома. Свинки быстро привыкают к своему хозяину и даже узнают его по голосу. У морских свинок-мам есть морские свинки-детки. И вот однажды, ког­да свинка-мама укладывала их спать… (Далее педагог выра­зительно читает стихотворение.)

Морские свинки-детки

Спросили свинку-мать:

— Ведь, правда, мы морские?

— Ну да, — сказала мать.

— А что такое море?

— Зачем вам это знать?

— Ведь мы морские свинки?

— Ну да, — сказала мать.

— А где же наше море?

— Отсюда не видать.

— А правда, мы морские?

— Ну да, — сказала мать.

— А ты морская тоже?

— Ну да, — сказала мать.

— А море может сниться?

— Да, море может сниться,

Но только надо спать.

Педагог, читая стихотворение, должен произносить ответ мамы-свинки «Ну да» так, чтобы всем было понятно, как она добра к своим деткам, невозмутима, спокойна, терпели­ва. Диалог проигрывается несколько раз в непринужденной обстановке, например сидя на ковре. При этом воспитатель в роли мамы-свинки не просто произносит текст, но с помощью жестов выражает любовь к своим малышам. Педагог объясня­
ет детям, что во время диалога можно подойти к маме-свинке, обнять ее, ухватить за юбку, взять за руку, заглянуть в глаза. При этом вести себя надо спокойно, не толкаться.

Проведение спектакля

До начала спектакля необходимо объяснить родителям, о каких животных идет речь. К рассказу о морских свинках желательно привлечь детей.

По окончании инсценировки во время представления дей­ствующих лиц педагог может поинтересоваться у каждого ре­бенка, как зовут морскую свинку, роль которой он исполнял.

«Песня машиниста»

Инсценировка по стихотворению А. Введенского

Реквизит: настольная лампа для освещения сцены.

Подготовка спектакля

Педагог предлагает детям познакомиться со стихотворени­ем А. Введенского «Песня машиниста»:

Спят ли волки?

Спят. Спят.

Спят ли пчелки?

Спят. Спят.

Спят синички?

Спят. Спят.

А лисички?

Спят. Спят.

А тюлени?

Спят. Спят.

А олени?

Спят. Спят.

А все дети?

Спят. Спят.

Все на свете?

Спят. Спят.

Только я и паровоз,

Мы не спим,

Мы не спим.

И летит до самых звезд

К небу дым,

К небу дым.

Воспитатель рассказывает: «Ночь. Тишина. Только слы­шен стук колес паровоза, который несется мимо лесов, где спят волки, лисички и другие звери, мимо полей, где засну­ли трудолюбивые пчелки».

Далее педагог выясняет, знакомы ли детям животные, о которых говорится в стихотворении, как они выглядят, как волки, пчелки, лисички, олени, тюлени и синички произ­носили бы «Спят. Спят». Дети упражняются — отвечают с разными интонациями.

Проведение спектакля

Воспитатель спрашивает зрителей, часто ли им приходи­лось ездить на поезде ночью. Затем тушит свет в той части комнаты, где находится сцена, или во всей комнате, и зажи­гает настольную лампу. Рассказывает, что можно увидеть из окна поезда, а затем приглашает на сцену детей, которые выстраиваются паровозиком и выразительно отвечают на вопросы согласно тексту стихотворения и выбранной роли. Инсценировку желательно повторить 2–3 раза.

«Шалунишки-котятки потеряли перчатки…»

Инсценировка по английской народной песенке в переводе И. Родина

Реквизит: для детей — шапочки для роли котят, перчатки, вырезанные из бумаги и разрисованные каждым ребенком по своему желанию, корыто или тазик; для воспитателя — шапочка для роли кошки, нарядное платье.

Подготовка спектакля

Педагог напоминает детям о том, как они прекрасно вы­ступили в роли котят в инсценировке английской песенки «Перчатки» в переводе С. Я. Маршака. Затем рассказывает, что существует перевод песенки поэта И. Родина и знакомит детей с текстом:

Шалунишки-котятки потеряли перчатки

И не смеют взойти на порог.

— Мама, мама, прости! Мы не можем найти,

Куда подевались перчатки!

— Не найдете перчатки, так и знайте, котятки,

Я не стану готовить пирог!

Мяу-мяу, пирог, мяу-мяу, пирог,

Я не стану готовить пирог!

Испугались котятки, отыскали перчатки

И к маме бегут со всех ног.

— Мама, мама, открой и пусти нас домой!

Мы нашли на дороге перчатки!

— Отыскали перчатки? Золотые котятки!

Получайте за это пирог!

Мяу-мяу, пирог, мяу-мяу, пирог,

Получайте за это пирог!

Натянули котятки на лапки перчатки

И съели до крошки пирог.

— Ай, мамочка, ай! Ты нас не ругай,

Но грязными стали перчатки!

— Грязнульки-котятки! Снимайте перчатки!

Я вас посажу под замок!

Мяу-мяу, под замок, мяу-мяу, под замок,

Я вас посажу под замок!

Стирают котятки в корыте перчатки.

Ах, как это трудно — стирать!

Все три, три и три…

— Ой, мама, смотри!

Уже отстирались перчатки!

— Отмыли перчатки? За это, котятки,

Я вас отпущу погулять!

Мяу-мяу, погулять, мяу-мяу, погулять,

Опять отпущу погулять!

Работа над ролью осуществляется так же, как и в спекта­кле по стихотворению С. Я. Маршака. Кроме того, дети тре­нируются в выполнении движений, имитирующих стирку и поедание пирога. Воспитатель напоминает о необходимости держаться на сцене на некотором расстоянии друг от друга.

Проведение спектакля

В начале спектакля педагог говорит родителям, что «Сказки матушки Гусыни» — самая читаемая книга в англо-язычных странах. Многие стихотворения хорошо известны русским де­тям благодаря переводам С. Я. Маршака и К. И. Чуковского. В предлагаемой инсценировке использовано стихотворение о котятах в переводе И. Родина. Дальнейшее проведение спек­такля аналогично инсценировке песенки «Перчатки».

«Кто кого перехитрил»

Инсценировка по стихотворению Д. Хармса

Реквизит: для детей — шапочки для роли зайчат; для воспитателя — атрибуты охотника (шапка, ружье, кап­кан).

Подготовка спектакля

Педагог напоминает о спектаклях, в которых дети испол­няли роль зайцев, о том, как образно они их представили — испуганных, шаловливых, резвых.

Воспитатель рассказывает: «Много врагов у зайчишек. Но от лисы и волка можно убежать. Гораздо страшнее, ког­да на зайцев охотится человек и использует ружье, капкан. Но однажды охотник оказался наказанным». Далее педа­гог выразительно читает стихотворение:

Вот сидят четыре зайца.

Я капкан поставлю тут.

И в капкан четыре зайца

Моментально попадут.

Ой! Ой! Ой! Ой!

Сам в капкан попал ногой!

— Зайцы, зайцы,

Поглядите!

Подойдите!

Помогите!

Надо мной смеются зайцы:

Хи-хи-хи

Да ха-ха-ха.

Играя роль охотника, педагог стремится показать, ка­кой он плохой, жадный. А детям в роли зайцев надо по­стараться передать радость от того, что беда миновала и злой охотник наказан. Например, продумать жесты, ми­мику.

Проведение спектакля

Чтобы зрители смогли увидеть и оценить игру каждого актера, важно правильно расположиться на сцене: в цен­тре — охотник, а справа и слева — зайцы, при этом фигу­ры на первом плане не должны загораживать тех, кто на­ходится втором плане, а фигуры второго плана не должны загораживать тех, кто стоит в глубине сцены.

Такую задачу целесообразно поставить именно в этом ми­ни-спектакле, потому что исполнение роли зайцев не требу­ет от детей запоминания слов. Кроме того, к этому времени дети уже имеют сценический опыт, меньше стесняются, сво­боднее ориентируются в пространстве сцены.

«Разгром»

Инсценировка стихотворения Э. Успенского

Реквизит: для воспитателя — сапоги или ботинки.

Декорации: разбросанные вещи, игрушки.

Подготовка спектакля

Воспитатель выразительно читает детям стихотворение:

Мама приходит с работы,

Мама снимает боты,

Мама приходит в дом,

Мама глядит кругом.

— Был на квартиру налет?

— Нет.

— К нам заходил бегемот?

— Нет.

— Может быть, дом не наш?

— Наш.

— Может, не наш этаж?

— Наш.

Просто приходил Сережка,

Поиграли мы немножко.

— Значит, это не обвал?

— Нет.

— Значит, слон не танцевал?!

— Нет.

— Очень рада. Оказалось,

Я напрасно волновалась.

Затем педагог интересуется, понравилось ли стихотворе­ние ребятам, бывали ли в их жизни такие случаи и как вели себя при этом их мамы. Советуется с детьми, можно ли сде­лать инсценировку этого стихотворения.

Проведение спектакля

Для достижения сценической выразительности важно выбрать правильный темп ведения спектакля, не боять­
ся пауз, дополнительных комментариев. Только действия актеров, а не декорации спектакля могут заставить зри­телей поверить в происходящее на сцене. Так, например, если педагог в роли мамы просто говорит: «Был на кварти­ру налет?», то это выглядит неубедительно. Если же зри­тели видят, что мама подбегает то к одним разбросанным вещам, то к другим, берет их в руки, в ужасе бросает, то они легко поверят, что на квартиру действительно был на­лет. Чтобы фраза «Может быть, дом не наш?» прозвучала более убедительно, можно показать, как мама судорожно роется в сумочке в поисках ключей, достает их, вставляет в замочную скважину.

«Воробушки»

Инсценировка стихотворения В. Берестова

Реквизит: для детей — шапочки для роли воробьев.

Подготовка спектакля

Педагог проводит с детьми наблюдения за поведением воробьев. В разговоре подчеркивает, что трудный период в жизни птиц — голодная и холодная зима — уже позади. А наступление весны — это появление тепла и корма.

О чем поют воробушки

В последний день зимы?

— Мы выжили!

— Мы дожили!

Мы живы, живы мы!

После того как дети выразят желание инсценировать стихотворение, воспитатель предлагает обсудить, как они будут изображать воробушков, радующихся весне. Во­робушки могут по-разному выражать свои чувства: одни хлопают крыльями, подпрыгивают, кружатся, другие тихо чирикают.

Педагог рассказывает о первых признаках весны в приро­де, а затем проигрывает с детьми несколько этюдов встречи весны воробьями-забияками и воробьями-тихонями.

Проведение спектакля

Представление начинается с поздравления родителей с на­чалом весны. По окончании спектакля воспитатель подроб­но рассказывает о достижениях каждого ребенка.

«Старушка»

Инсценировка стихотворения из английской народной поэзии в переводе С. Маршака

Реквизит: для девочек — платки и корзинки; для мальчи­ков — шапочки для роли щенков и собак.

Декорации: любой материал для изображения дороги (ку­сок ткани, ковровая дорожка). Искусственная елка, имита­ция окна или дома.

Подготовка спектакля

Педагог предлагает познакомиться еще с одним произведе­нием английской поэзии в переводе С. Я. Маршака: Старушка пошла продавать молоко.

Деревня от рынка была далеко.

Устала старушка и, кончив дела,

У самой дороги вздремнуть прилегла.

К старушке веселый щенок подошел,

За юбку схватил и порвал ей подол.

Погода была в это время свежа,

Старушка проснулась, от стужи дрожа.

Проснулась старушка и стала искать

Домашние туфли, свечу и кровать,

Но, порванной юбки нащупав края,

Сказала: «Ах, батюшки, это не я!

Пойду-ка домой. Если я — это я,

Меня не укусит собака моя!

Она меня встретит, визжа, у ворот,

А если не я — на куски разорвет!»

В окно постучала старушка чуть свет.

Залаяла громко собака в ответ.

Старушка присела, сама не своя,

И тихо сказала: «Ну, значит, не я!»

После того как воспитатель убедится, что дети правильно поняли содержание стихотворения, он предлагает ребятам обсудить будущую инсценировку, распределить роли. Опыт показывает, что дети могут предложить необычное, интерес­ное решение спектакля. Так, например, наши воспитанники первоначально предложили роль старушки педагогу, а роли щенков и собак, которые громко лаяли у дома старушки, поделили между собой. Но затем дети от этого варианта от­казались. Девочки захотели быть старушками, а мальчикам была поручена роль щенков и собак.

Таким образом, педагог и его воспитанники могут приду­мать свой вариант постановки. Главное, чтобы дети при создании образа совершенствовались в использовании разноо­бразных средств выразительности. Например, все девочки группы исполняют роль старушек, но каждая самостоятель­но выбирает позу для сна, походку, решает, как изобразить испуг при виде порванной юбки, как выразить в движении поиск домашних туфель, свечи и кровати.

Проведение спектакля

Перед началом инсценировки нужно дать описание той обстановки, в которой будет происходить действие. Это по­ложительно влияет на маленьких артистов, помогает им добиться выразительности при создании образов. Не ме­нее важной является выработка оптимального темпоритма спектакля (например, выдержать паузу, чтобы дать детям возможность глубже почувствовать состояние героя).

«Девочка-рёвушка»

Инсценировка стихотворения А. Барто и П. Барто

Реквизит: чашки.

Подготовка спектакля

Педагог выразительно читает стихотворение. Практика показывает, что всем девочкам очень хочется выступить в главной роли. В таком случае предложите назвать спектакль «Девочки-рёвушки». Все девочки группы исполнят роли рё­вушек, а мальчики будут подавать им молоко, укладывать спать, а также будут изображать народ, который сбежался, чтобы узнать, кто ревет. Советуем воспитателю побеседовать с девочками о выразительной передаче образа рёвушки, а с мальчиками — потренироваться в умении выразительно про­износить текст, сопровождая его определенными жестами.

Что ты плачешь, рёвушка,

Рёвушка-коровушка?

На тебе от сырости

Плесень может вырасти.

Проведение спектакля осуществляется в зависимости от принятого постановочного решения.

«Бараны»

Инсценировка стихотворения С. Михалкова

Реквизит: для детей — шапочки с изображением рогов для роли белых и черных баранов.

Декорации: для изображения воды и моста — кусок тка­ни, полоска бумаги, коврик, ковровая дорожка.

Подготовка спектакля

Педагог выразительно читает стихотворение и затем об­суждает с детьми, как распределить роли, осуществить постановку. Опыт показывает: большинство детей выска­зывают желание участвовать в спектакле в роли одного из баранов.

Спектакль можно поставить по-разному. Например, в од­ной группе на мостике одновременно встречались восемь пар баранов, синхронно произносили текст, а в заключение делали вид, что падают в воду. В другой группе детям не понравился печальный конец и были придуманы новые за­ключительные строки: «В этой речке утром рано плавали все двадцать два барана». Педагог осуществил постановку следующим образом: пары баранов встречались на мости­ке, каждый произносил свой текст. Сталкиваясь друг с дру­гом, бараны падали с моста и плавали до тех пор, пока все упрямцы не оказывались в воде. Возможно, у вас родится свой, не менее интересный сценарий. Механическое копи­рование чужого опыта не приносит удовлетворения.

Проведение спектакля осуществляется в зависимости oт принятого постановочного решения.

«Сундук»

Инсценировка норвежской народной сказки в переводе С. Маршака⁸

Реквизит: небольшое засохшее дерево (например, осина), закрепленное на подставке; бумажные коробки, оформлен­ные под сундуки; ключи, вырезанные из бумаги; кусочки шпагата — поросячьи хвосты.

Декорации: трясина (небольшие предметы, накрытые или обернутые бумагой разных оттенков зеленого цвета).

Подготовка спектакля

Педагог предлагает детям вспомнить сказки, в которых главные герои — дурачки, и напоминает, что такое обид­ное прозвище им дали злые люди. На самом деле герои этих сказок не глупые, а добрые, веселые, смелые и находчивые. Для того чтобы дети могли убедиться в этом, воспитатель предлагает познакомиться с норвежской сказкой «Сундук» и выразительно читает ее. Затем интересуется, понравилась сказка или нет. Получив положительный ответ, обсуждает с детьми варианты ее инсценировки, распределяет роли, продумывает, как добиться выразительности движений, жестов, мимики.

Проведение спектакля

В середине комнаты устанавливается осина с висящими на ней сундуками.

Воспитатель. За деревней была трясина,

На трясине росла осина.

Торчали на осине суки,

И висели на них сундуки.

Дети, сидя на стульях, сопровождают текст жестами: трясина — волнообразные движения руками; осина — поды­мают руки вверх; суки — одну руку опускают, другую под­нимают; сундуки — рисуют пальцами в воздухе вообража­емый сундук.

Воспитатель. Только ветром их качало,

Только градом в них стучало.

А мохнатые лесные пауки

Паутиной оплели сундуки.

Жесты детей: ветер — покачивают руками над головой; град — стучат в воображаемый сундук кулаком; паук — шевелят пальцами обеих рук.

Воспитатель. Шли дураки по трясине,

Увидали сундуки на осине.

Дети встают со стульев и обходят осину, они изобража­ют удивление, разводят руками, переглядываются.

Дети. Вот удача!

Всех на свете мы станем богаче.

Нам достались сундуки с деньгами,

С изумрудами и жемчугами.

Заживем мы теперь веселей.

Полтораста купим себе кораблей

И от палубы верхней до трюма

Нагрузим их мешками изюма.

Воспитатель. Взяли дураки у соседей пилу

И тихонько полезли по стволу.

Подпилили на осине суки —

И свалились на землю сундуки.

Жесты детей: полезли — перебирают руками вообража­емый ствол; подпилили — движение рукой и имитация звука пилы: «Вжик-вжик…»; свалились — встряхивают кистями рук.

Воспитатель. Так и грохнуло, будто из пушки,

Испугались в болоте лягушки.

Стали дураки отпирать замки,

Только ключи подобрать никак не могли!

Жесты детей: грохнуло — закрывают уши; испугались — изображают испуг мимикой и движениями; стали отпи­рать — вертят воображаемый замок во все стороны.

Дети. Вот задача:

Надо ключ отыскать, не иначе.

Без ключей не открыть нам замков,

Без замков не открыть сундуков.

Воспитатель. По дороге дураки пошли,

Медные ключи под кустами нашли,

Ключи с золотой бородкой,

Стали хвастать дураки находкой.

Дети возвращаются к своим стульям, под каждым нахо­дят ключ. Показывают свои ключи друг другу.

Дети. Вот удача!

Всех на свете мы станем богаче,

Полтораста купим кораблей, Апельсинов, конфет, кренделей.

То-то пир на весь мир мы устроим,

Если только сундуки мы откроем!

Воспитатель. Ключи потерли они руками — блестят, Дунули в дырочки — ключи свистят.

Сунули ключи в замочные щелки,

А замки отомкнулись и щелкнули.

Жесты детей: трут ключи, дуют в них, вставляют в во­ображаемые щелки и произносят: «Щелк».

Воспитатель. Огляделись дураки вокруг,

Заглянули осторожно в сундук.

Дети. Вот неудача!

Не намного мы стали богаче —

Мы нашли только хвосты поросячьи…

Достают из сундуков кусочки шпагата — поросячьи хво­сты.

Воспитатель. Очень тоненькие хвосты да короткие. Много ль проку в такой находке?

Были бы хвосты поросячьи побольше,

Так и сказка была бы подольше!

Дети оставляют сундуки под осиной и, изображая грусть, возвращаются на свои места.

«Лисички»

Инсценировка стихотворения А. Милна

Реквизит: для каждого ребенка — шапочка с изображе­нием лисьих ушек (можно использовать шапочку котенка), носовой платочек, игрушка-мышонок; коробка или пакет с конфетами и шоколадками; подносы.

Декорации: искусственные елочки.

Подготовка спектакля

Педагог читает детям стихотворение и предлагает разы­грать его перед родителями. По рекомендации воспитателя каждый ребенок придумывает кличку для своего лисенка, рассказывает, какой он (веселый, грустный, смелый, до­брый, тихий или озорной), а также продумывает действия с платочками и игрушками-мышатами. Педагог задает на­водящие вопросы: «Когда лисята найдут в коробке носо­вые платочки, что они могут с ними делать?» (рассмотреть, вытереть нос, мордочку, покружиться в танце, надеть на голову вместо косынки); «Как лисята играют в прятки с мышатами?» (каждый лисенок прячет своего мышонка, де­лает вид, что ищет его, радуется, что находит); «Как надо бегать, чтобы “сверкали пятки”?»

Проведение спектакля

Воспитатель кратко описывает место действия и пред­ставляет участников постановки, называя и характеризуя каждого: «В одном сказочном лесу жили замечательные ли­сички. Лисичка Маня — веселая и озорная. Лисенок Дик — тихий и немного грустный…»

Затем читает текст с паузами, во время которых дети движениями, жестами, мимикой передают действия ли­сичек.

Воспитатель. Честь имею вам представить

Я лисичек из лесочка. (Дети кланяются.)

Ни одной у них рубашки (разводят руками и жестами показывают, что у них нет рубашек),

Ни единого чулочка. (Демонстрируют колготки, но­ски.)

Только есть у них коробка…

Воспитатель вносит большую коробку. Лисята ее внима­тельно изучают, нюхают, долго открывают — для этого можно оклеить ее скотчем или чем-то обвязать.

А в коробке есть платочки. (Пауза.)

Вот и все. На этом точка!

Лисята достают из коробки платочки, рассматривают их, а затем действуют с ними по собственному желанию. После слов «На этом точка!» замирают.

Ни одной у них подушки,

Ни одной у них кроватки…

Дети ложатся на ковер. Звучит колыбельная. Затем ли­сички просыпаются, потягиваются и делают вид, что они что-то ищут, находят, но не показывают зрителям, бегут и прячут за елочки.

Но зато они с мышами

Поутру играют в прятки.

Дети выбегают из-за елочек. У каждого в руках мышо­нок, с которым они играют, а затем прячут и вновь на­ходят.

Через лес они несутся,

И у них сверкают пятки.

Под веселую музыку дети бегут и прячутся за елочка­ми.

Вот пошли они на праздник,

Получили там награду…

Воспитатель дает каждому коробку или пакет с конфе­тами и шоколадками. Дети делают вид, что пересчитыва­ют их.

Сто конфеток, сто конфеток,

Триста плиток шоколаду.

Дети красиво раскладывают сладости на подносе и пока­зывают зрителям.

Вот и все, что мне известно

Про лисичек из лесочка,

У которых — ни кроватки, ни рубашки, ни чулочка,

У которых есть коробка,

А в коробке есть платочки,

Носовые есть платочки.

Сказка вся. На этом точка.

Воспитатель предлагает детям угостить гостей и орга­низует чаепитие.

«Чив-чив, воробей!»

Инсценировка (из коми-пермяцкого фольклора)

Реквизит: для детей — шапочки с изображением воробьи­ного клюва.

Подготовка спектакля

Мамы и папы назначаются на роли воробьев-родителей и заранее учат текст. Дети будут маленькими воробушками, которые повторяют одну фразу: «Нет, папенька!» или «Нет, маменька!» — и лишь в конце говорят: «Мигом, папенька!», «Сел я, маменька!».

Проведение спектакля

Воспитатель. Под крышей одного большого дома жили во­робьи. В каждой воробьиной семье были дети-воробьишки. Пока воробьишки были маленькие, мамы и папы ухаживали за ними: приносили корм, учили летать, спасали от врагов. А воробьишки радовались жизни и весело порхали среди дере­вьев. (Дети под музыку двигаются по залу.) Но потом роди­тели-воробьи состарились, и им потребовалась помощь.

Однажды из одного воробьиного гнездышка раздались го­лоса воробьев-родителей.

1-я группа родителей (хором). Чив-чив, воробей, сбегай, грядки полей.
Дети-воробьи. Нет, папенька! Нет, маменька! (При этом жестами и мимикой изображают категорический отказ.)

Воспитатель. Вот какие ленивые в этой семье воро­бьишки. Но, может быть, в другой воробьиной семье дети приучены помогать взрослым? Сейчас узнаем.

2-я группа родителей (хором). Чив-чив, воробей, в крыше дырку забей.

Дети-воробьи. Нет, папенька! Нет, маменька!

Воспитатель. И эти воробышки отказались помочь своим родителям. Но, может быть, в третьей воробьиной се­мье дети приучены к труду?

3-я группа родителей (хором). Чив-чив, воробей, самовар подогрей.

Дети-воробьи. Нет, папенька! Нет, маменька!

Все родители (хором). Чив-чив, воробей, сядь за стол поскорей!

Все дети. Мигом, папенька! Сел я, маменька! (Бегут и за­нимают места за столами рядом с родителями.)

Воспитатель хвалит артистов и говорит, что дети группы не такие ленивые, как воробьишки из сказки, и предлагает ребятам рассказать, как они помогают своим родителям.

Для инсценировок с детьми средней группы могут приго­диться также следующие произведения.

---

Мы пошли по ельнику. Из шведской народной поэзии (пе­ревод И. Токмаковой)

Мы пошли по ельнику, ельнику,

Мы пришли на мельницу к мельнику.

Нам навстречу из ворот

Вышел черный-черный кот.

Говорит он: — Мельник нынче

В гости вас совсем не ждет!

Из польской народной поэзии (пересказ Л. Яхнина)

Села кошка на окошко: — Мур-мур-мур.

А мышонок, хвостик тонок: — Шур-шур-шур.

За Данусей ходят гуси: — Га-га-га!

Пес кудлатый возле хаты: — Гав-гав-гав!

---

[2] Из опыта работы Т. С. Гнединой, воспитателя яслей-сада №1768 г. Москвы.

Три зверолова. Из английской народной поэзии (перевод С. Маршака)

Три смелых зверолова

Охотились в лесах.

Над ними полный месяц

Сиял на небесах.

— Смотрите, это — месяц! —

Зевнув, сказал один.

Другой сказал: — Тарелка!

А третий крикнул: — Блин!

Три смелых зверолова

Бродили целый день,

А вечером навстречу

К ним выбежал олень.

Один сказал: — Ни слова!

В кустарнике — олень!

Другой сказал: — Корова!

А третий крикнул: — Пень!

Три смелых зверолова

Сидели под кустом,

А кто-то на березе

Помахивал хвостом.

Один воскликнул: — Белка!

Стреляй, чего глядишь!

Другой сказал: — Собака!

А третий крикнул: — Мышь!

Бульдог и таксик. Д. Хармс

Над косточкой сидит бульдог,

Привязанный к столбу.

Подходит таксик маленький

С морщинками на лбу.

«Послушайте, бульдог, бульдог,

Сказал незваный гость, —

Позвольте мне, бульдог, бульдог,

Докушать эту кость».

Рычит бульдог на таксика:

«Не дам вам ничего!»

Бежит бульдог за таксиком,

А таксик от него.

Бегут они вокруг столба.

Как лев бульдог рычит,

И цепь стучит вокруг столба,

Вокруг столба стучит.

— Теперь бульдогу косточку

Не взять уже никак.

А таксик, взявши косточку,

Сказал бульдогу так:

«Пора мне на свидание,

Уж восемь без пяти,

Как поздно! До свидания!

Сидите на цепи».

Один винит другого. Л. Квитко

Вот бежит из кухни кот

И глаза платочком трет.

Вытрет глаз — другой заплачет,

Вытрет оба — плачет нос.

— Котик, что с тобой стряслось?

— Бобка масло облизал,

На меня со зла сказал.

Чем же я-то виноват,

Что кудлатый вороват?

Тут щенок — за порог,

В куст шмыгнул и там залег.

Злобно смотрит из засады,

Ветку гложет от досады.

Дождик, лужи, в доме ужин.

Заскулил тихонько пес.

— Бобка, что с тобой стряслось?

— Котик масло облизал,

На меня со зла сказал.

Чем же я-то виноват,

Что усатый вороват?

И сказала маме дочь:

— Уберем-ка масло прочь,

В погребок,

Под замок,

Чтоб никто достать не смог!

Плачет Бобка, плачет котик…

— Что ж вы снова слезы льете?

Пес завыл,

Кот замяукал.

— Bay, мяу — в кухне скука.

Лежит маслице в горшке

В погребке,

На замке!..

Кто же, кто же виноват?

Кто же, кто же вороват?

Для инсценировок можно взять также следующие про­изведения: Е. Благинина «Злючка-колючка», Г. Лагздынь «Аккуратные зайчата», Л. Квитко «Анна-Ванна брига­дир».

Театрализованная деятельность детей в старшей группе

«Как листовички выбрали для себя домики»

Реквизит: домики с крышами из листьев (подробнее см. Приложение 2.); шапочки, венки, короны из листьев деревьев (клена, дуба, тополя, березы, ясеня и т. д.).

Постановка

Воспитатель обращает внимание детей на домики, которые они сделали на занятии по ручному труду. Педагог выража­ет сожаление по поводу того, что родители еще не видели эти домики и ничего не знают о маленьком народце, который живет под деревьями в лесах, парках и садах. Это листович- ки. О их жизни можно рассказать много интересного. Воспи­татель сожалеет по поводу того, что писатели, поэты не при­думали пока о листовичках ни сказок, ни стихотворений. Если ребята хотят показать своим родителям сказку про ли- стовичков, они должны придумать ее сами. После того как дети выразят желание принять участие в сочинительстве, воспитатель предлагает каждому ребенку выбрать для себя роль. Некоторые дети могут растеряться или испытывать за­труднения. Им легко помочь, стоит лишь рассказать о том, какова из себя осенняя природа.

Воспитатель рассказывает: «Многие из вас, дорогие дети, любят золотую осень. Особенно красива она в лесу. На опуш­ках еще растут грибы: розовые сыроежки, бархатные тон­коногие опята, важные грузди и душистые рыжики. В мох­натых болотах ожерельем рассыпана по кочкам румяная клюква, а среди деревьев яркими огоньками краснеют гроз­дья рябины и калины. Тихо кругом. Медленно кружась, па­дают с деревьев листья и нарядным ковром устилают землю.

Но что это? Остановитесь и прислушайтесь. Надеюсь, вы услышите легкий шум. Это листовички: маленькие, забав­ные человечки в накидках из красивых осенних листьев. Под липами живут липовички, под березами — березович- ки, под осинами — осиновички. Среди них есть взрослые и дети, девочки и мальчики».

Педагогу при распределении ролей не следует бояться их дублирования: вполне возможно, что у вас будет много кле- новичков, липовичков, рябиновичков.

Затем педагог предлагает детям продумать костюм. Он дол­жен включать изображение листьев дерева в соответствии с ролью. Вначале необходимо решить вопрос относительно общего колорита. Если в спектакле рассказывается о жиз­ни листовичков летом, то листья на костюмах будут разных оттенков зеленого цвета, а если осенью, то в теплой гамме красно-желто-коричневых тонов.

При изготовлении шапочек, кокошников и других атрибу­тов важно пояснить детям, что природа театра требует опре­деленной меры условности. Так, например, если прикрепить к одежде маленькие, в натуральную величину листья березы, то зрители их попросту не заметят. А потому в театральном костюме или театральных декорациях незачем стремиться к передаче реальной величины предметов. Кроме того, педагог объясняет детям, что работа по созданию костюма требует длительного времени, и предлагает им в течение всей после­дующей недели с помощью родителей продумать его детали, декоративные элементы.

После обсуждения особенностей костюма дети переходят к характерам своих героев. Воспитатель объясняет им, что у листовичков, как и у людей, могут быть совершенно разные характеры. Есть листовички очень добрые, а есть — злые. Среди них много веселых человечков, но попадаются тихони и молчуны. Затем каждому ребенку педагог предлагает рас­сказать о характере его героя — какой он? Далее дети под ру­ководством педагога решают, как проявляются особенности характера героев в их поведении и движениях. После отра­ботки движений педагог предлагает перейти к созданию сце­нария будущего спектакля. Опыт показал, что на первых по­рах творческих находок совсем немного. Так и должно быть. Не следует насиловать воображение детей, лучше увлечь их единой темой, близкой и понятной каждому. Например, домики для листовичков уже изготовлены, следовательно, можно обсудить, как будет происходить их «заселение».

Педагогу не следует торопиться и предлагать детям гото­вый рассказ, гораздо важнее побудить их к сочинительству. Высказывание каждого ребенка воспитатель принимает с радостью: «Точно! Как ты догадался (догадалась)? Это заме­чательно придумано!» и т. д. Педагог просит детей не пере­бивать друг друга, а говорить четко, не спеша, чтобы точно записать за ними каждую мысль.
Воспитатель начинает рассказывать:

«На участке детского сада №… (называет номер своем до­школьного учреждения) среди травы жили маленькие чело­вечки — листовички (перечисляет всех детей в соответ­ствии с выбранными ими ролями).

Очень хорошо жилось листовичкам летом. Как вы думаете, что они делали? Чем любили заниматься? (Ответы детей.) Однажды, взяв корзинки, они отправились в соседний лес. Как вы думаете, зачем? Но не успели они войти в лес, как встретили… Как вы думаете, кого? (Ответы детей.) Листо- вички очень… Как вы думаете, что они почувствовали? (От­веты детей.) В лесу было… Как вы думаете, как там было? (Ответы детей.)

Но закончилось теплое лето, и жизнь листовичков измени­лась. Как вы думаете, с чем это связано? (Ответы детей.) И с этого момента они уже не могли ни о чем думать, кроме как о теплом, уютном домике. Каждый листовичок представлял себе свой домик по-своему. Как? Расскажите об этом. (Отве­ты детей.) Но когда, проснувшись однажды, они увидели мно­го замечательных домиков, то просто растерялись и не знали, что им делать. Как поделить имеющиеся домики? Листовички сели под деревом и стали думать. (К какому решению приш­ли листовички, должны определить сами дети. Каждому ре­бенку надо предложить обосновать свой выбор. Желательно подсказать детям, что в этой ситуации может проявиться характер каждого листовичка. Один будет ворчать, другой остановится в нерешительности, третий порадуется.)

Сказку можно закончить словами о том, что, обосновав­шись в домиках, листовички успокоились и стали готовить­ся к встрече зимы.

После того как сценарий готов, дети на протяжении недели неоднократно возвращаются к работе над подготовкой спек­такля, продумывают костюмы, вносят изменения в реплики действующих лиц. Задача педагога состоит в том, чтобы в равной мере активизировать действия всех детей и прово­цировать их к прямому, непосредственному, специально не подготовленному общению по ходу спектакля.

Окончательный вариант спектакля записывается воспита­телем и хранится в группе.

«Сообразительные осьминожки»

Реквизит: куклы-осьминоги, изготовленные на занятиях по художественному труду (подробнее см. Приложение 2.), раз­личные предметы, которые покрываются сверху кусочками ткани (для имитации жилища осьминога); растения (имита­ция водорослей).

Постановка

Воспитатель напоминает детям, что на занятиях по худо­жественному труду они делали игрушечных осьминогов, любуется этими поделками и рассказывает, как живут ось­миноги в дикой природе.

Затем педагог предлагает детям превратить кукол-осьми­ногов в актеров театра марионеток. Чтобы управлять кукла­ми, нужно взять прочную нить и с помощью большой иглы продеть ее снизу вверх через всю голову. На высоте примерно 30–35 см над головой осьминога из этой нити делается петля, концы которой надо прочно связать с основной нитью. Те­перь, надев петлю на палец, можно легко управлять куклой.

В качестве сцены для театра марионеток используется пол, который в зависимости от изображаемых в спектакле событий покрывают тканью соответствующего цвета. Так, например, действие нашей сказки будет происходить на морском дне, а значит, нужно использовать цвета, имитиру­ющие камни. Камни можно сделать из любых предметов, на­крыв их сверху лоскутками ткани. Для этого рекомендуется использовать шелковые блестящие ткани. Чудесный блеск ткани будет создавать иллюзию причудливых переливов морского дна. Камнями можно выложить и «жилище» каж­дого осьминога.

Для детей-артистов стулья ставятся полукругом, близко друг к другу. Колени и ноги детей до пола закрываются еди­ным большим полотном ткани, благодаря чему маленькие ку­клы-марионетки хорошо видны зрителям. Важно, чтобы цвет покрывала не совпадал с цветом кукол, поэтому для покры­вала лучше использовать ткань светлых, нейтральных тонов.

Готовясь к спектаклю, педагог проводит традиционную ра­боту, предусмотренную нашей методикой:

— от изобразительного образа дети переходят к выбору ха­рактера своего героя; дают ему кличку;

— с помощью нити учатся управлять движениями своего осьминожка;

— отрабатывают интонацию.

Содержание спектакля может быть самым простым. Дети заранее строят на сцене театра марионеток жилища для ось­миногов, а затем располагаются напротив них на стульчи­ках. На сцене появляется осьминожек, и воспитатель рас­сказывает о повадках этого животного, предлагает зрителям полюбоваться его жилищем, а затем представляет зрителям поименно всех остальных осьминогов.

Этот мини-спектакль может закончиться какой-нибудь историей. В том случае, если в беседе с детьми воспитатель не получает достаточной информации, он может исполь­зовать следующий сюжет (в нем педагог выступает в роли рассказчика с показом всех действий). Он рассказывает: «Однажды рыбаки узнали, что в расщелинах скал живут осьминожки, и решили поймать их. “Уж если нам удавалось перехитрить взрослых осьминогов, то этих малышей мы от­ловим в два счета”, — думали они. Для ловли осьминогов они взяли длинную бечевку, привязали к ней белый… (на­зывает предмет, который будет привязываться) и для тяжести еще прикрепили камешек. Забросив снаряд с при­манкой подальше, рыбаки начали медленно тянуть его по дну. Обычно взрослые осьминоги бросаются на приманку, крепко захватывают ее, и рыбакам ничего не стоит выта­щить их из воды. Но с нашими сообразительными малыша­ми этот номер не прошел. Увидев приманку, осьминожек (называет имя того осьминога, которым управляет наи­более подготовленный к диалогу ребенок) сказал… (ответ ребенка в соответствии с услышанным). Его поддержали и другие (хоровой ответ детей).

В приманке рыбаков осьминог… (называет имя) сразу уз­нал… (ответ ребенка). Его поддержали соседи справа и слева… (называет имена и выслушивает ответы детей)».

Диалог может продолжаться до тех пор, пока дети не по­теряют к нему интерес. Если ведущий захочет продолжить свой рассказ, можно использовать сюжет, в котором осьминожки предпринимают попытку перехитрить рыбаков и ута­щить их снасть.

Во время репетиции очень важно следить за тем, чтобы дети действовали последовательно, организованно и сохра­нялся простейший принцип управления куклой-марионет­кой: если кукла говорит, она двигается.

Информация для воспитателей

Наиболее распространен в Средиземном море и Атлан­тическом океане обыкновенный спрут, или осьминог. Его окраска светло-серая, временам переходит в красный или желтоватый; на верхней стороне тела находится множество бородавочек. Забравшись в расщелину скалы, спрут высле­живает горящими глазами добычу и при ее приближении как стрела бросается на нее, схватывает щупальцами и воз­вращается назад в свое логовище, где немедленно пожирает ее. Нередко спрут устраивает сам себе логовище в виде кра­терообразного углубления, для чего натаскивает клешнями камни; усевшись в такое углубление, спрут терпеливо вы­жидает добычу. Летом спруты перекочевывают поближе к берегу и выбирают дно, покрытое валунами, хотя нередко встречаются и на илистом дне.

Осьминогов нетрудно содержать в неволе. В этих условиях легко можно наблюдать их образ жизни. Благодаря таким наблюдениям выяснилось, что осьминог относится к ноч­ным животным и днем движется мало. Проглатывая раков или различных моллюсков, осьминог выбрасывает обратно раковины и панцири совершенно неповрежденными. Види­мо, он просто высасывает пищу из скорлупы. Весьма инте­ресно наблюдать охоту осьминога. Он бросается на попавшу­юся жертву быстро и энергично, его цвет начинает меняться, переливаясь разными оттенками. Вид хищника в это время очень страшен, и неудивительно, что крабы, завидя спрута, приходят в ужас и впадают в оцепенение. Спрутов можно на­звать самыми воинственными и храбрыми из морских жи­вотных. Им нельзя отказать в большой сообразительности и настойчивости в достижении цели.

Если хищника потревожить (для этого достаточно посту­чать в стекло аквариума с противоположной стороны), он сейчас же приходит в возбуждение. При этом всем видом своим он показывает раздражение; тело приподнимается из норы, глаза надуваются, цвет темнеет, одна пара клешней приподнимается, другими он начинает ощупывать окружа­ющие предметы, подыскивая точку опоры. И в следующий момент животное может стремглав кинуться на врага[2].

---

[2]⁹ См.: Брэм А. Э. Жизнь животных. — М.: Терра, 1992. — Т. 3. — С. 386–388.

«Поросята»

Инсценировка по стихотворению В. Лифшица

Реквизит: шапочки с ушками, носы-пятачки, хвостики и другие атрибуты по желанию детей. Большой ящик, короб­ка для изображения корытца.

Постановка

Воспитатель интересуется у детей, видели ли они когда-ни­будь поросят и что им о них известно, знают ли они сказку «Три поросенка» и кто из поросят им больше всего понравил­ся и почему. Затем читает детям стихотворение:

Десяток поросят

Ужасно хочет есть,

И каждый поросенок

Вперед спешит пролезть.

Брыкаются, толкаются,

Пронзительно визжат,

И это называется

Обедом поросят.

Есть место у корытца

Для всех, для десяти.

В нем рыльцем можно рыться

И вкусное найти.

Но стукнули копытца —

Сраженье началось,

И пойло из корытца

На землю полилось.

Пропало их питание,

Стоят и голосят.

Плохое воспитание

У этих поросят.

Педагог спрашивает, понравилось ли детям стихотворе­ние, не приходилось ли им самим видеть нечто подобное. После повторного чтения он предлагает детям инсценировать это стихотворение. В спектакле будут действовать уже не десять, а двадцать поросят (тогда слово «десяти» нужно за­менить на слово «двадцати»). При этом все поросята должны быть очень разными по характеру, хотя и одинаково невос­питанными.

Вначале каждый ребенок решает, как будет выглядеть его поросенок. Дети раскрашивают шапочки-маски с уш­ками по своему желанию и из веревки скручивают хвости­ки. Помощь родителей понадобится при изготовлении но­сов-пятачков. Пятачки можно склеить из плотной бумаги, изготовить из поролона или из папье-маше. Они должны быть достаточно прочными и хорошо держаться на носу во время сражения, которое учинят поросята вокруг корыт­ца. Кроме того, воспитатель предлагает детям посовето­ваться с родителями, как отразить в театральном костюме характер поросенка. Ведь поросенок-забияка должен по внешнему виду отличаться от тихони. Особое внимание следует обратить на осмысленное использование вырази­тельных средств для передачи характера героя в каждой мизансцене — ожидание пищи, сражение вокруг корыт­ца, плач из-за пролитой пищи.

Инсценировка не должна ограничиваться прочтением сти­хотворения и действиями детей в соответствии с текстом. Задача педагога состоит в том, чтобы побудить ребенка к выразительной передаче на сцене характера своего героя и к участию в общем диалоге. Поскольку текст стихотворения не предполагает диалога, педагог должен сам организовать обмен репликами по ходу инсценировки.

Так, например, педагог может начать спектакль с описа­ния того места, где жила семья поросят. Затем персонально представить зрителям каждого члена этой семьи, попросить назвать свое имя, затем у одной группы детей поинтересо­ваться, какие у них любимые игрушки, у других — чем они любят заниматься, у третьих — где отдыхали летом, что вче­ра смотрели по телевизору.

После слов стихотворения «Десяток поросят / Ужасно хочет есть…» воспитатель может сказать: «Ну, это мы сей­час выясним» — и обратиться к 4–5 детям с вопросом, а что именно они хотели бы получить в качестве угощения
на ужин. Еще у нескольких можно выяснить, что поросята ели вчера.

В конце спектакля после слов «Пропало их питание, / Стоят и голосят» надо «продлить» плач всей группы и на его фоне вначале пожалеть плачущих, а затем поинтересо­ваться у 2–3 детей, не получили ли они ушибов и что на­мерены делать без ужина. Желательно объяснить детям, что в беседе они могут смело демонстрировать «плохое вос­питание».

«Такие разные человечки из конусов» Инсценировка-импровизация для театра марионеток

Реквизит: бумажные куклы, сделанные из конусов, к го­лове, рукам и ногам которых прикреплены нити (подробнее см. Приложение 2).

Декорации — по желанию детей и в зависимости от содер­жания спектакля.

Постановка

Воспитатель выражает удовлетворение по поводу того, что куклы-марионетки сделаны руками ребят. При созда­нии куклы каждый ребенок стремился передать ее харак­тер, поэтому педагог может начать работу над инсцениров­кой со знакомства с каждой куклой. Он, например, может сказать детям: «Дорогие ребята! Мне очень нравятся ваши куклы, но они мне незнакомы. Поэтому займите свои места на сцене, возьмите в руки кукол, а я подойду и познаком­люсь с ними».

Педагог представляется каждой кукле сам, спрашивает ее имя, задает несколько вопросов, принятых в таких случаях (о погоде, настроении и т. п.). При этом воспитатель не за­бывает напоминать детям, что двигается только та кукла, с которой сейчас беседуют. Задача всех, кто слушает, статич­но выражать заинтересованное внимание — повернуться лицом к говорящему и одобрительно кивать слегка головой.

После этого педагог проводит работу по традиционной ме­тодике:

— у каждого ребенка интересуется, каков характер его ку­клы;

— объединяет близких по характеру кукол (добрых, злых, веселых, грустных) и предлагает детям продумать, как их герои будут двигаться;

— отрабатывает интонации, предлагая каждой кукле рас­сказать о себе;

— предлагает каждому ребенку придумать какой-нибудь случай из жизни куклы.

Воспитатель подробно записывает все рассказы детей и об­суждает с ними содержание будущего спектакля.

Затем он, обращаясь к куклам, просит их подумать над тем, какой спектакль с их участием можно показать родите­лям в следующую пятницу: «Вы, наверное, знаете много ин­тересных историй, так давайте объединим их в одной общей сказке. Я могу ее начать, а вы продолжайте.

Давным-давно в одной сказочной стране жили бумажные человечки. Несмотря на то что все они были сделаны из бумаги, они были очень разные: веселые и грустные, добрые и злые, хитрые и простодушные. Но у всех бумажных чело­вечков было одно очень важное качество — они делали все вместе, сообща. Так, например, если человечек… (назвать имя, которое дал кукле ребенок) начинал… (пусть ребенок назовет действие, которое совершила его кукла), то другие тоже начинали… (например, подпевать ему, а затем друж­ный хор эхом разносился по всей округе)».

Педагогу важно помнить, что независимо от содержа­ния, предложенного каждым ребенком, надо стремиться объединить все рассказы в единый сюжет. Кроме того, следует учитывать, что движения ребенка с куклой огра­ничены маленькой площадью рядом с его стулом. Поэто­му по ходу спектакля удобно взаимодействовать только детям, сидящим рядом: их куклы могут беседовать друг с другом, драться, ходить в гости. При этом куклы мо­гут одновременно осуществлять какие-то действия (петь, танцевать и т. п.).

В том случае, если дети растеряются, можно предложить каждому придумать для своего бумажного человечка какое- нибудь любимое занятие (танцевать, петь, загадывать загад­ки, читать стихи). А для того чтобы зрителям было интерес­но и действия куклы были более выразительными, педагог просит каждого ребенка подобрать соответствующие атри­буты, декорации. Например, если ребенок выбрал историю, которая связана со сбором грибов, то в качестве декорации можно использовать маленькую искусственную елочку и грибы. Озеро, реку можно изобразить из ткани, гору — из кубиков, накрыв их сверху тканью.

«Черепаха»

Инсценировка по стихотворению К. Чуковского

Реквизит: для детей — шапочки для роли лягушат, палоч­ки, к одному концу которых прикреплены узелки путников, корзины, рюкзаки, чемоданы, для воспитателя — атрибуты для роли черепахи.

Постановка

Педагог читает детям стихотворение К. И. Чуковского «Черепаха»:

До болота идти далеко,

До болота идти нелегко.

И на камень лягушки кладут узелок.

«Хорошо бы на камне прилечь на часок!»

Вдруг на ноги камень вскочил

И за ноги их ухватил.

И они закричали от страха:

«Это — че!

Это — ре!

Это — паха!

Это — чечере!

папа!

папаха!»

В процессе беседы педагог выясняет, как дети поняли со­держание произведения. Затем работа ведется по традици­онной схеме. Роль черепахи может исполнить воспитатель, роли лягушат — дети. Для предстоящего выступления де­тям понадобятся костюмы, атрибуты. Каждый ребенок для себя решает, как он будет выглядеть в этой роли, что возьмет с собой, отправляясь в дальний путь к болоту.

Вначале педагог предлагает детям продумать характеры своих героев — ведь лягушата могут быть такими разными: решительными, смелыми и тихими, застенчивыми, очень серьезными, деловыми и рассеянными.

В дальнюю дорогу лягушата тоже собирались по-разному. Так, например, легкомысленные лягушата не задумыва­лись о предстоящих трудностях и, не желая затруднять себя, ограничивались маленьким узелком на палочке или контейнером для бутерброда. Но, очевидно, среди лягушат были и такие, которые предусмотрели все. Они набивали свои чемоданы одеждой на все случаи жизни, брали огром­ные запасы продовольствия. Желательно, чтобы дети раз­вили эту тему далее.

Дети приходят к камню группами. Первыми идут самые бы­стрые, решительные, за ними — тихони. Педагог как бы встре­чает их по дороге. Он подробно комментирует их действия, сочувствует тем и другим, интересуется, что каждый взял с со­бой. И только после разговора начинается чтение текста.

При подготовке к спектаклю следует особое внимание уде­лить тому, как интонацией и жестами передать страх, кото­рый испытали лягушата. Воспитатель условно делит детей на шесть подгрупп, каждая из которых произносит по одному словосочетанию («Это — че!» и т. д.) и сопровождает его вы­разительными жестами, движениями. Складывается впечат­ление, что действующие лица как бы заикаются от страха.

Важно объяснить детям, что раньше, когда они были ма­ленькими, на сцене можно было вести себя достаточно сво­бодно. Например, чтобы изобразить испуг лягушат, доста­точно было создать ощущение хаоса. Теперь же дети стали старше и должны продемонстрировать зрителям опреде­ленное мастерство, которое заключается в выразительно­сти жестов, движений, интонаций. Ведь короткое предло­жение «Это — че!» решительный лягушонок произнесет с возмущением, а робкий — со страхом, еле ворочая языком.

Педагог в роли черепахи тоже должен вести себя на сцене достаточно выразительно. Черепаха спала и вдруг почув­ствовала на себе огромное количество лягушат. От неожи­данности она вскочила, возмутилась и стала хватать их за ноги. Однако потом поняла, что лягушата не представляют для нее опасности. Она уселась на траве и начала слушать возмущенные возгласы испуганных лягушек.

Дети и воспитатель добиваются слаженности движений на репетиции. Учитывая сложность задачи, можно прове­
сти повторную репетицию в костюмах и со всеми атрибута­ми в четверг вечером, накануне выступления.

До начала спектакля педагог должен рассказать родите­лям и детям об авторе стихотворения — Корнее Ивановиче Чуковском, напомнить, как много замечательных произве­дений, знакомых нам с раннего детства, им создано. В конце рассказа о писателе важно подчеркнуть особую значимость его таланта для маленького ребенка, умение в простенькой сценке передать юмор сложившейся ситуации.

Как всегда, воспитатель начинает спектакль с описания места, где происходят события. Можно придумать исто­рию, объясняющую, почему лягушата отправились в путь. Затем следуют встреча, диалог с лягушатами и начало са­мого спектакля.

«Новогодняя сказка» Инсценировка по сказке, сочиненной детьми в подарок Деду Морозу

Реквизит — выбирается в зависимости от содержания спектакля и выбранных ролей. Письмо от Деда Мороза и Снегурочки.

Постановка

Воспитатель сообщает детям о письме, которое пришло от Деда Мороза и Снегурочки, и читает его. Дед Мороз пишет, что уже начал подготовку к новогоднему празднику, и про­сит ребят придумать для него сказку. Далее работа осущест­вляется по традиционной и уже описанной нами методике.

К примеру, дети под руководством Е. А. Дружининой, вос­питателя ДОУ №194 «Капитоша» г. Тольятти, придумали сказку «Новогодние приключения зверей у елки»:

«В густом лесу, в самой чаще леса, жила одна красивая, стройная, но очень печальная елка. Ей все казалось не так и не эдак, все ей было неладно. И она из-за этого очень пережи­вала и грустила. И вот однажды ее соседки, растущие рядом березка и елочка, решили спасти одинокую красавицу. Они отправились за помощью к хозяину леса, старому седому Гному, и рассказали о несчастной елке.

У Гнома в избушке жили два брата-зайчишки. Услышав от него печальную историю, они сразу побежали в лес и оповестили всех зверей и птиц о несчастье, которое приключилось с елкой.

Первым узнал о беде кот Василий: “Беда! Беда! От одиноче­ства погибает елка! Все на помощь!”

Дошел этот слух и до медведя, который мирно отдыхал в своей берлоге. Услышав это, он выбрался из своей спальни и предложил свою помощь. “Я пойду с вами”, — сказал он.

И вот все вместе — Гном, зайчишки, кот Василий и мед­ведь — отправились к елке.

На своем пути они повстречали девочку Машу, которая за­ботилась о зверях и птицах и приходила в лес их подкарм­ливать, так как зимой в лесу всем и холодно, и голодно. Зве­рюшки рассказали Маше о случившемся и о том, что все они спешат к елке. И тут Маша вспомнила о своем новогоднем утреннике, о той елке, которая красовалась в зале, о том, как весело они играли с Дедом Морозом и все вместе любовались елкой. И Маша предложила устроить веселый праздник для лесной одинокой елочки-красавицы. Зверюшки принесли свои зимние запасы: медведь — бочонок с медом, белочки — шишки да орешки, зайчишки — морковки, яркие да соч­ные. Вместе с Гномом они принялись украшать елку.

Маша знала много разных игр, шуточных песен. Елочку словно подменили. Она веселилась вместе со всеми, ведь те­перь у нее появилось много друзей. А девочка Маша и сейчас частенько прибегает в лес навестить зверей и птиц, полюбо­ваться красотой лесной природы».

Возможно, ваши воспитанники тоже придумают ин­тересный сюжет, который ляжет в основу новогоднего праздника.

Очень важно, чтобы ведущий, открывая представление, пояснил всем присутствующим, что спектакль — это итог большой работы над ролью каждого маленького актера.

«Сорока-белобока» Инсценировка по сказке Е. Благининой

Реквизит: шапочки-маски и атрибуты для героев сказки по желанию детей.

Постановка

Воспитатель рассказывает: «Дорогие дети! Когда вы были совсем маленькими и еще не умели ни ходить,
ни говорить, ваши мамы и бабушки познакомили вас с игрой, которая называлась “Сорока”. Помните ее?» Если дети не вспомнят, то педагог играет с ними в эту игру, а затем продолжает свой рассказ: «Замечательная русская поэтесса Елена Александровна Благинина тоже очень лю­била эту детскую игру, и ей захотелось придумать сказку про сороку. И вот что у нее получилось…». Далее читает сказку:

1.

Как сорока-белобока

На заре вставала,

На заре вставала,

Стряпню затевала.

Воды наносила,

Тесто замесила,

Дров напилила,

Печку распалила.

А ворона-барабона

По лесу летала,

На сорокину стряпню

Гостей созывала:

— Вы, пташечки-канареечки,

Слетайтеся, собирайтеся!

Нынче у нас праздник,

Шумное веселье:

У сороки-белобоки

В доме новоселье.

2.

Журавель услышал —

Из болота вышел,

Сапоги начистил —

Отправился…

Утка разоделась,

В лужу погляделась, —

До чего нарядна! —

Отправилась…

Работящий дятел

Времени не тратил,

Тоже нарядился —

Отправился…

Только старый филин

Был в ходьбе не силен:

Серого зайку впряг

в таратайку —

Отправился…

Едет по опушке,

Прячутся лягушки.

А одна была до того смела,

Сзади прицепилась — поехала!

3.

На пригорке, на горе,

У сороки на дворе

Собралися гости:

Пташки-канарейки.

Кто лежал на травке,

Кто сидел на лавке,

А лягушка-попрыгушка

Грелась у канавки!

Тут сорока-белобока

На порог скакала,

Дорогих гостей

В горницу пускала.

Все пташечки-канареечки

Разом сели на скамьи — на скамеечки.

Вдруг — чили, чили, чили —

Гости поздние пришли!

Прыг, скок, скок, скок —

Воробышек на порог.

Усадили воробья

Рядышком с лягушкой,

Угостили воробья

Вяленою мушкой.

И пошел тут пир,

Шумное веселье: У сороки-белобоки

В доме новоселье.

4.

 Журавушка-журавель

Очень скоро осовел,

Отодвинул кружку

Хап! — и съел лягушку.

Рассердилася сорока

Да как затопочет,

Рассердилась белобока

Да как застрекочет:

— Не бывать тому

У меня в дому!

Повскакали гости,

Верещат от злости:

— Где видано, чтоб гостей

Ели сами ж гости?..

Журавушка задрожал,

Длинный клюв разинул.

Воробышек подбежал

И лягушку вынул.

5.

Еле отходили бедную лягушку.

Окунули ее с головой в кадушку.

Укрыли овчиной,

Поили малиной.

А сорока-белобока

Открыла ворота:

— Уходи-ка, журавель, на свое болото!

От таких гостей

Не сберешь костей!

Тут взялись играть грачи,

Музыканты-трубачи.

Все пташечки-канареечки

Опрокинули скамьи

И скамеечки

И пошли ходить,

Хоровод водить.

А сорока-белобока

Тоже не стерпела,
Подскочила, завертелась,

Весело запела:

— Ты, хозяюшка, пляши,

Больно гости хороши!

6.

Вышел месяц молодой,

Осветил болото.

Ходит-бродит над водой

Длинноногий кто-то.

Скучно, грустно одному

Журавушке моему!

Воспитатель спрашивает у детей, понравилась ли им сказка. Далее он предлагает приступить к ее инсцениров­ке.

Сказку не обязательно брать целиком, можно сократить или расширить ее содержание, заменить отдельные сце­ны или придумать вместо них что-то свое. Так, например, обязательно обсудите с детьми, как они представляют себе сценку с журавлем, который съедает лягушку. Если дети испытывают затруднение, подскажите им, что в сценке можно использовать игрушечную лягушку. Тогда актер в роли журавля (педагог ли, ребенок ли) делает вид, что гло­тает лягушку, а на самом деле прячет ее у себя на груди; ак­тер, исполняющий роль воробья, делает вид, что достает из лягушку из журавлиного горла, а на самом деле вынимает ее из складок одежды.

Важным моментом в работе с детьми является распре­деление ролей. Зачастую они выражают желание, чтобы роль плохого журавля исполнил сам педагог. И это по­желание нужно обязательно учесть. Если на одну и ту же роль найдется несколько претендентов, то следует создать 2–3 состава.

В остальном работа осуществляется по традиционной схеме:

— Выбрав роль, дети продумывают свои костюмы, атри­буты и с помощью родителей и педагога изготавливают их.

— Характеры героев сказки прописаны автором, поэто­му задача педагога состоит в том, чтобы помочь детям луч­
ше уяснить их, отработать движения. Именно действиям и движениям в этом спектакле надо уделить особое внима­ние. Педагог следит, чтобы юные актеры были вниматель­ными и действовали в соответствии с текстом сказки.

«Сказка в подарок маме»

Реквизит — подбирается в зависимости от содержания сказки и желания детей.

Постановка

Необходимо вызвать у детей интерес к участию в коллек­тивной работе и самостоятельному созданию индивидуаль­ного художественного образа. Так, например, в детском саду №142 г. Твери дети под руководством педагогов Н. А. Жуко­вой и И. А. Шевченко придумали и поставили сказку, кото­рую назвали «Принцесса и бабочка»:

«В одном царстве-государстве жила-была принцесса. Все у нее было — много игрушек, красивых вещей, фломастеров, карандашей, но принцесса часто грустила и даже плакала. У принцессы было все, но не было у нее друзей.

Однажды принцесса пошла гулять и вышла на полянку. Как хорошо было в лесу, весело щебетали птицы, в траве резвились зайцы, порхали бабочки. К принцессе подлетела бабочка, которая умела говорить.

— Почему ты такая грустная?

— Мне одиноко. А в лесу есть хорошие друзья?

— Конечно! Хочешь, я познакомлю тебя с ними? Мы жи­вем в замке-дупле.

Принцессе очень хотелось подружиться с бабочкой. В зам­ке-дупле жило много бабочек. Они были очень дружны. Вежливо встретили принцессу, расспросили, где она живет, угостили вкусным чаем и устроили настоящий праздник, пели, плясали. На прощанье бабочки подарили принцессе легкие крылышки, чтобы она могла прилетать к своим но­вым друзьям».

«Веселые клоуны»

Реквизит: используются шапочка и маски с носами, кото­рые сделаны самими детьми на занятии по художественному труду (см. подробнее Приложение 2.).

Постановка

Воспитатель с интересом рассматривает шапочки и маски, интересуется у детей, как они предполагают их использо­вать. Педагог поддерживает любую инициативу детей, раз­вивает далее предложенные ими задумки, рассказывает о том, что ему известно о выступлении клоунов на арене цирка, читает отрывки из стихотворения С. Я. Маршака «Цирк»:

Впервые в России

Проездом в Нью-Йорк

Цирк Цанибони:

Ученые кони,

Ослики, пони.

Всеобщий восторг!

Жако — известный рыжий,

Недавно из Парижа,

В России первый раз.

Всегда он озабочен,

Растрепан и всклокочен,

Тысячу пощечин

Он получает в час.

Веселые сцены!

Дешевые цены!

Полные сборы!

Огромный успех!

Кресло — полтинник.

Ложи — дороже.

Выход обратно —

Бесплатно

Для всех!

Педагог объясняет детям, в чем особенности искусства клоунады, рассказывает об известных ему образах, которые создали замечательные артисты отечественного цирка.

Выдающийся отечественный психолог Л. С. Выготский считал, что чувства даже взрослых артистов нельзя вызвать произвольно, непосредственно. Путь к пониманию характе­ра образа гораздо более извилистый и, как правильно гово­рил К. С. Станиславский, более похожий на выманивание, чем на прямое вызывание.

Учитывая, что у детей очень маленьким жизненный опыт и весьма ограниченные представления о цирке, воспитате­лю не следует торопить их при выборе героев и темы высту­пления.

Вначале следует рассказать детям что-нибудь из истории цирка. Слово «цирк» в переводе с латинского языка озна­чает «окружность, круг». Создателями первого русского цирка были три брата — Аким, Дмитрий и Петр Никитины. Первые их выступления проходили под шарманку, на кото­рой играл их отец. Позже братья открыли небольшой цирк, вначале в Пензе, затем в Саратове и других городах. Но проч­но и надолго семья Никитиных обосновалась в Москве в соб­ственном каменном здании на Большой Садовой. Теперь в этом здании находится Театр сатиры.

Люди так увлекались цирковым искусством, что склады­вались целые поколения выдающихся русских артистов. К ним относятся знаменитые клоуны-сатирики, дрессиров­щики братья Владимир Леонидович и Анатолий Леонидо­вич Дуровы. Их шутки, меткие остроты принимались зрите­лями восторженно. Представления с участием этих клоунов повсюду проходили с необычайным успехом. Большой любо­вью зрителей пользовалась дуровская железная дорога, где обслуживающим персоналом и пассажирами были живот­ные. Затем Дуровы организовали в Москве собственный зве­ринец, где проводили большую работу с животными. Можно напомнить детям о том, что представителем этой династии являлась и Наталья Дурова.

Ребята с интересом послушают и рассказ о легендарном клоуне Карандаше. В непомерно больших ботинках, в су­женных книзу брюках с большими карманами, в конусо­образной шляпе и с очень смешной собачкой Кляксой, он умел так развеселить публику, что смех во время его высту­пления звучал не умолкая. О своем любимом артисте Юрии Куклачеве и его кошках ребята могут рассказать сами. Дети должны прийти к выводу, что клоуны иногда выступают с животными, поэтому для выступления маленьким артистам пригодится любая мягкая игрушка.

А как не рассказать детям об Олеге Попове, Юрии Никули­не, Леониде Енгибарове, которые создали на арене цирка и в кино неповторимые образы?

Можно попросить родителей поделиться с детьми своими знаниями об искусстве клоунады и вместе со своим ребенком придумать номер.

Для того чтобы поупражнять детей в сценическом искус­стве, разбейте их на пары и предложите проиграть следую­щую сценку:

— Где купили вы, синьор,

Этот красный помидор?

— Вот невежливый вопрос,

Это собственный мой нос.

Педагог, используя свои наработки, а также сюжеты, придуманные родителями вместе с детьми, составляет сценарий, в котором для каждого ребенка находится роль клоуна.

«Кто сверчку в беде поможет?»

(из Ц. Ангелова)

Реквизит: шапочка для каждого персонажа.

Действующие лица:

Рассказчик

Мать Сверчка

Сверчок

Стрекоза

Божья Коровка

Мотылек

Жук-носорог

1-я мушка-пеструшка

2-я мушка-пеструшка

Оса

Муравей

1-й муравей

2-й муравей

1- й муравей

2-й муравей

Летняя лужайка. Стоит ель. На ее ветке сидит птичка — щегол, из-под веток выглядывают цветы.

Изображение солнца и улыбающихся небес в руках веду­щего.

Внутренняя часть домика семьи сверчков. Маленький Сверчок спит в своей кровати.

Рассказчик.

Утром солнышко лучилось,

Пел щегол, улыбались небеса.

Всюду радость и краса.

Лето. Август. Воскресенье. Мать с бидоном и ведром Со двора заходит в дом.

(Мать будит спящего Сверчка, тормошит и гладит его.)

Говорит: — Сверчок, сыночек,

Ты вставай без проволочек (Сверчок садится в кровати и слушает мать)

Да сходи к пчеле Жужу,

Я дорогу укажу.

За мостом увидишь ельник.

А налево будет пчельник.

Отнеси пчеле поклон,

Попроси медку бидон (Сверчок поднимается с кровати, одевается, а мать продолжает наставлять его),

А обратно, по пути,

Ты орешник навести.

Положи в ведро орешки,

С толком собирай, без спешки,

Вежлив будь, благодари,

Только горьких — не бери.

(После слов матери Сверчок подхватывает бидон и вприпрыжку отправляется в путь — двигается вдоль сцены.)

Рассказчик.

Добрым был Сверчок сынишкой,

Побежал скорей вприпрыжку

По еловому леску, распевая на скаку.

(Звучит песенка Сверчка.)

Все нагрелось, раскалилось,

В небе солнце веселилось,

Над Сверчковой головой

Ветерок играл травой.

(Веселая музыка заканчивается.)

Вдруг бедняжка наш Сверчок

Напоролся на сучок,

Зацепился, оступился,

В яму страшную свалился…

Он лежит на дне и плачет,

Кто придет и кто прискачет,

Боль утишит-утолит?

Сверчок. Ой, болит, болит, болит!

Рассказчик. Глянул влево,

Глянул вправо.

Только небо,

Только травы,

Тишина вокруг,

Покой,

А подмоги — никакой.

(Появляется Стрекоза. Она грациозно перелетает с цветка на цветок.)

Это кто там кружит, кружит

Над травою, над цветами?

Он беднягу обнаружит,

Не оставит в страшной яме!

Сверчок (вытирает слезы, оживает и с надеждой в го­лосе обращается к Стрекозе).

Ой, Стрекоза-Стрекоза,

Все проплакал я глаза!

Ты, конек

Водяной,

Сжалься ты

Надо мной,

Не оставь

В яме,

Отнеси

К маме!

Стрекоза (долго не может понять, что Сверчок обраща­ется именно к ней, а затем с возмущением говорит).

Как! — кричит Стрекоза. —

Ты в уме ли?

Это что ты сказал,

В самом деле?

Надо быть

Просто пнем,

Чтобы звать меня

Конем.

До чего же, Сверчок,

Ты противный!

Знай, что я самолет

Ре-ак-тив-ный!

(Изображает полет.)

В небе быстрый полет

Мне не страшен.

Вижу пять городов,

Двадцать пашен,

В облаках я кружу,

Над полями.

(Сверчок вновь оживает, тянется к Стрекозе.)

Я не вижу Сверчка

В глупой яме.

Мне до разных сверчков

Нету дела!

Рассказчик. Так сказав,

Стрекоза

Улетела.

(Сверчок с огорчением проводил ее взглядом, вздохнул, вы­тер слезы и вновь начал ждать помощи. Звучит музыка. Появляется Божья Коровка).

Очень скоро Божья Коровка

На травинке примостилась ловко.

(Сверчок оживает, старается выглянуть из ямы, но ему это не удается.)

Сверчок (слабым голосом).

Эй, соседка, ты мне помогла бы!

Я один,

Погибаю в яме.

Не добраться отсюда

К маме.

Ты спаси меня, Божья Коровка,

У тебя крылья есть

И сноровка.

Не ползи ты, соседушка, мимо.

Лапка очень болит.

Нестерпимо.

Божья Коровка (останавливается, внимательно разглядывает Сверчка).

Ну, — сказала Божья Коровка, —

Тут сначала нужна тренировка.

На полянке

Я сделаю зарядку (переходит на назидательный тон),

А тебе загадаю загадку:

Как меня детишки рисуют:

В тапочках? В сапожках? Босую?

И на крылышках сколько ставят точек?

Сверчок (радостно, с надеждой).

Как рисуют? Да кто как захочет!

Рассказчик. Разобиделась Божья Коровка.

Божья Коровка. Ни к чему мне теперь тренировка. Помогать — такому невежде?

Нет, сиди в своей яме, как прежде!

(Ворчит и медленно удаляется, изображая полет.)

Рассказчик. Больше говорить не захотела

И над лугом, ворча, полетела.

(Появляется Мотылек.)

А на травинку в тот же час сел Мотылек — Павлиний глаз. (Рассказчик подходит к Мотыльку, вдыхает аромат косметики, любуется его одеждой.)

Весь надушен, запудрен, разряжен.

Правда, очень красив (Мотылек отстраняет рассказчи­ка, достает зеркало и любуется собой, поправляя одежду, пудрится),

Но очень важен.

Просит бедный Сверчок…

Сверчок (вытирает слезы и старается говорить бодро, доверительно, с надеждой на помощь).

Мотылек,

Знаешь, дом мой совсем недалек, —

За еловым леском, тут, в ложбинке.

Отнеси меня, братец, на спинке.

Так болит, так болит, нету сил.

Я б иначе тебя не просил!

Рассказчик. Мотылек его взглядом смерил… Мотылек (с возмущением и обидой в голосе).

Слушай, глупый Сверчок,

Ты в уме ли?

(Рассматривает себя в зеркале, сдувает пылинки.) Чтобы я сверчков возил на спинке,

Где узоры,

Как на модной картинке?

Там, где каждая точка важна,

А пыльца так тонка и нежна?

Чтобы ты

Своей сверчиной лапой рисунок на крыльях

Сцарапал?

Нет уж, братец, ищи дураков.

(Игриво машет рукой Сверчку, посылает ему воздушный поцелуй и удаляется.)

Рассказчик.

Так сказав,

Мотылек был таков. (Звучит музыка, и появляется Жук.)

Жук приполз. Непростой. Носорог,

Очень крупен, серьезен и строг.

(Рассказчик рассматривает Жука, трогает рога, измеря­ет их с помощью сантиметра. Жук отмахивается.)

Он сердито поправил очки…

Жук (подползает к Сверчку, осматривает его, трогает больную лапку).

Что тут разные плачут сверчки?

Как попал ты, Сверчок, в эту яму? Отвечай мне открыто и прямо!

Сверчок (вытирает слезы и преодолевая боль рассказы­вает).

Оступился

И нечаянно в яму свалился.

(Силы его оставляют, и он говорит жалобно, ища состра­дания.)

Очень лапа болит, нету сил, Ты бы, дяденька, мне подсобил!

Жук. Так и быть, я тебе подсоблю…

(Еще раз осматривает лапу Сверчка, качает головой, по­
казывая, что понимает весь ужас его положения.)

Только прежде пойду и посплю.

(Сверчок без сил опускается на землю, и по вздрагиваю­щей спине зрители понимают, что он плачет.)

Рассказчик. Прилетали две мушки-пеструшки,

На головках, на крыльях — веснушки,

(Звучит веселая музыка. Сверчок поднимается, вытирает слезы, прислушивается и начинает с радостью рассматри­вать мушек; делает движения руками, чтобы обратить их внимание на себя, а потом с отчаянием машет рукой.)

Долго крыльями мушки махали,

Может, голос Сверчка и слыхали,

Но ему помогать не хотели

И куда-то вдвоем улетели.

(Звучит музыка, появляется Оса и танцует; Сверчок же­стами зовет ее, и она наконец обращает на него внимание.) А Оса — сарафанчик в полоску,

Расфуфырена ярко и броско,

Только фыркнула…

Оса. Я и Сверчок?

Много хочешь, смешной дурачок.

Рассказчик. Вот шагает Мураш по дорожке.

(Звучит музыка и появляется Муравей.)

В торбе старенькой — хлеба крошки.

Он шагает и ищет работу,

Муравьям работать охота.

Он идет через ельник — на пчельник,

Он — трудяга, Мураш, не бездельник.

Вдруг заметил Сверчка:

Муравей. Эй, Сверчок!

Что ты плачешь там, черный бочок?

Что ты в яме сидишь, как в неволе,

Что кричишь, лапка сломана, что ли?

(Останавливается, гладит Сверчка по голове, вытирает с его лица слезы, осматривает лапку.)

Это, братец, еще не беда!

Ножик есть? Подавай-ка сюда.

(Сверчок подает ему ножик.)

Я былинку ножом отпилю

И, увидишь, тебе подсоблю.

(Имитирует работу плотника.)

Вот, садись на былинку, дружок,

Это будет такой рычажок,

Я нажму, поверну — и готово.

Вот и вытащил, честное слово!

(Звучит веселая музыка.)

Рассказчик (обнимает Муравья и жестом подзывает к себе других муравьев; читает очень медленно, а муравьи совершают те действия, которые описаны ниже).

Тут по зову Муравья

Прибежала вся семья,

Муравьишки, муравьи,

Все родные, все свои!

К Сверчку

Поспешают,

Сверчка

Утешают,

К носилкам ведут,

На носилки кладут,

На лапку дуют,

Крепко бинтуют.

Легкую,

Не тряскую

Сделали коляску

Из скорлупы ореховой,

Впряглись — поехали!

Бегут в упряжке

Муравьи-коняшки.

Пчелу навестили,

Медку попросили,

А потом заехали

В орешник за орехами.

Вот и двор знакомый.

Вот Сверчок и дома.

Мать Сверчка. Как мне вас благодарить,

Чем платить и что дарить?

Рассказчик. Засмеялись муравьи…

Муравьи. Мы ж приятели твои,

И помочь мы рады

Не из-за награды!

Рассказчик. Поклонился им Сверчок,

Взял он маленький смычок,

С легкой скрипочкой в руке

Примостился в холодке.

Он про добрых муравьев,

Слышишь, до сих пор поет!

Педагогу необходимо объяснить детям, что их задача — показать характер своих героев. Поэтому работу над спекта­клем желательно начать с обсуждения поступков, поведения каждого героя.

Сверчок — послушный (мама попросила его сходить к пчеле за медом, нарвать орехов, и он сразу же согла­сился). Вспомним слова: «Добрым был Сверчок сыниш­кой…».

Сверчок — вежливый: попав в трудное положение, он не требует помощи, а лишь просит о ней. Он оказался в очень трудном положении — упал в яму и растерялся. Сверчок не знает, как ему добиться сочувствия и помощи, и по­этому заискивает перед Стрекозой, называя ее «водяным коньком». Но Стрекоза о себе гораздо более высокого мне­ния — она считает себя реактивным самолетом, который способен стремительно передвигаться в воздухе. Пони­мая что, заискивая перед Стрекозой, он попал впросак, при разговоре с Божьей Коровкой Сверчок ведет себя по- другому.

У Сверчка есть чувство собственного достоинства и свое мнение. Божьей Коровке хотелось услышать от него, какая она красавица. Но Сверчок не стал перед ней заискивать, а сказал, что каждый ребенок может рисовать ее по-разному. Этим он вызвал гнев Божьей Коровки и лишился ее помощи, а затем и помощи Жука-носорога и Мотылька.

Сверчку было очень больно, он сам не мог справиться с си­туацией, но со всеми другими насекомыми он сохранял чув­ство собственного достоинства.

Сверчок не плакса. Когда ему отказывают, он обижается, но не рыдает, не отчаивается, а вновь с надеждой обращается за помощью.

Сценические чувства — продукт творчества ребенка. Его лично должно печалить или радовать то, что происходит на сцене. Он должен, как говорится, войти в роль.

«Мена»

Театр теней с силуэтами И. Ефимова по мотивам народной побасенки

Этот спектакль — сюрприз, подарок детям от взрослых — родителей, педагогов, музыкального руководителя. Листы с силуэтами вначале наклеиваются на картон, а затем вырезаются таким образом, чтобы остался кусочек картона в виде подставки, за который во время спектакля фигурки можно держать. Чтобы силуэты не гнулись, надо подшить или подклеить тонкие лучинки вдоль ног овец, лошадей.

Реквизит: фигурки персонажей, вырезанные из карто­на.

Советы художника. Силуэты — не просто иллюстрации: они могут действовать в театре теней. Театр теней — древ­нейший из театров. С незапамятных времен ночью при свете масляной лампы люди показывали теневые картины. Так было в Индии, Китае, Турции, на Яве.

В детском саду удобнее устроить теневой театр так: при­бить к косякам открытой двери планку на высоте 1 м 25 см и вниз от нее на высоте 64 см — другую. К планкам при­бить гвоздями или прикрепить кнопками простыню, а весь
остальной просвет двери сверху и снизу завесить плотно одеялами.

Свет. Лампа должна светить с высоты двух метров и с рас­стояния полутора метров от двери.

Зрители. Зрители усядутся в темноте по другую сторону экрана и будут наблюдать за тенями движущихся силуэтов. Это будет яркое зрелище.

Тени. Силуэты можно скопировать через кальку и увели­чить, затем вырезать и наклеить на картон, укрепив ножки животных так, как рекомендует автор-художник. Выре­занные силуэты надо вести за подставки по нижней планке. Водить следует плавно и медленно, без толчков, качаний и дрожания, потому что характер движения уже намечен в рисунке.

Устройство спектакля

Показывать спектакль лучше вдвоем, потому что фигуры движутся на экране с двух сторон. Удобнее разложить их справа и слева так, чтобы та фигура, которая выходит по­следней на экран, была бы снизу, а первая — сверху. Репе­тировать надо несколько раз, чтобы в ходе спектакля не мед­лить и не переговариваться.

Поворачивать фигуры можно только вне экрана. Один из показывающих говорит наизусть слова за автора и старика, другой — за всех остальных действующих лиц. После выра­зительного чтения текста можно использовать музыку, под которую лошади, быки, овцы двигаются в путь. В момент декламирования фигуры стоят неподвижно. Это задает ритм постановке. Тени от стада овец, гусей могут накладываться друг на друга. Это производит впечатление массовости. Ста­рик при каждой новой встрече выходит слева и проходит до правого края экрана. Стада животных выходят справа.

Следует заранее запастись кнопками и булавками, чтобы прикалывать на сцене неподвижные предметы и предме­ты, которые останавливаются лишь на время. Отметьте на простыне (углем или карандашом) край нижней планки со стороны показывающих: тени не должны «ходить» по воз­духу и проваливаться вниз. Публика не должна видеть тени пальцев и волосы артистов.

Информация для воспитателя

До начала показа обязательно расскажите детям об истории театра теней и творческом союзе двух замечательных лю­дей — художников и подвижников отечественной культуры Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой и Ивана Семенови­ча Ефимова. Нина Яковлевна была талантливым художни­ком, одаренным живописцем, человеком высокой культуры, а ее муж, Иван Семенович, — одним из лучших русских художников-анималистов. Когда они совместно организовали театр кукол, их вкус, мастерство, художественная культура проявились особенно ярко и самобытно. Вниманию зрителей предлагается авторский текст Ефимова с силуэтами фигур, которые иллюстрируют ход событий в побасенке «Мена». Здесь не все фигуры, нарисованные художником, но мы счи­таем, что для детского театра их вполне достаточно.

Содержание спектакля

Купался богатый купец в реке. Попал на глубокое место и стал тонуть. Шел мимо мужичок, услыхал, бросился в реку и купца вытащил.

Купец не знает, как мужика и благодарить. Позвал к себе в город, угостил хорошенько и подарил кусок золота в конскую голову. Взял мужичок золото, поблагодарил и пошел домой. Идет, навстречу ему табун лошадей гонят.

— Здравствуй, мужичок, откуда идешь?

— Из города, от богатого купца.

— Что тебе купец дал?

— Кусок золота в конскую голову.

— Дай мне золото, возьми себе любого коня.

Взял мужичок славного коня, поблагодарил и пошел. Идет, а навстречу ему гуртовщик волов гонит.

— Здравствуй, мужичок, откуда идешь?

— Из города, от богатого купца.

— Что тебе купец дал?

— Кусок золота в конскую голову.

Выбрал мужик лучшего вола, поблагодарил и пошел. Идет, а навстречу ему пастух с отарой овец.

— Здравствуй, мужичок, откуда идешь?

— Из города, от богатого купца.

— Что тебе купец дал?

— Кусок золота в конскую голову.

— Где же оно?

— Променял на коня.

— А конь где?

— Променял на вола.

— Променяй мне вола на любого барана.

Выбрал мужичок лучшего барана, поблагодарил и пошел.

Идет, а навстречу ему баба свиней гонит.

— Здравствуй, мужичок, откуда идешь?

— Из города, от богатого купца.

— Что тебе купец дал?

— Кусок золота в конскую голову.

— Где же оно?

— Променял на коня.

— А конь где?

— Променял на вола.

— А вол где?

— Променял на барана.

— Променяй мне барана на лучшую свинью.

Выбрал мужик славную свинью, поблагодарил и пошел. Идет, а навстречу ему девчонка гусей гонит.

— Здравствуй, старичок, откуда идешь?

— Из города, от богатого купца.

— Что тебе купец дал?

— Кусок золота в конскую голову.

— Где же оно?

— Променял на коня.

— А конь где?

— Променял на вола.

— А вол где?

— Променял на барана.

— А баран где?

— Променял на свинью.

— Променяй мне свинью на хорошего гуся.

Выбрал мужик хорошего гуся, поблагодарил и пошел. Идет, а навстречу ему коробейник, короб товара несет.

— Здорово, старик, откуда идешь?

— Из города, от богатого купца.

— Что тебе купец дал?

— Кусок золота в конскую голову.

— Где же оно?

— Променял на коня.

— А конь где?

— Променял на вола.

— А вол где?

— Променял на барана.

— А баран где?

— Променял на свинью.

— А свинья где?

— Променял на гуся.

— Променяй мне гуся на лучшую иглу.

Выбрал мужик иглу, поблагодарил и пошел. Стал у своего дома через плетень перелезать, да иглу-то и потерял. Вышла встречать его старуха.

— Здравствуй, старик! Уж я без тебя соскучилась! Ну, ска­зывай, где был?

— В городе у богатого купца.

— Что же тебе купец дал-то?

— Кусок золота в конскую голову.

— Золото?! Где же оно?

— А променял на коня.

— Вот и славно, с конем-то и на мельницу съездить, и за дровами. Где же он?

— А я променял на хорошего вола.

— Ну, и вол хорошо, землю вспашем. Где же он?

— Променял на славного барана.

— Неплохо и баран. Шерсти настричь, чулок навязать. Где же баран?

— А променял на свинью.

— Вот спасибо за свинку! Где же она?

— А променял на жирного гуся.

— Где же гусь-то?

— Променял. Хотел тебе, старая, иголку принесть, да стал через плетень перелезать — и потерял.

— Ну, ничего, голубчик! Спасибо, сам-то жив и здоров вер­нулся! Пойдем в избу ужинать.

Театрализованная деятельность детей в подготовительной группе

«Вы послушайте, ребята!»

Инсценировка по русской народной небылице

Действующие лица:

Рассказчик

Медведь

Свинья

Поросята

Белые рыбы

Мужик Тарас

В центре сцены большое изображение дуба с множеством гнезд, в которые вложены плоскостные фигурки поросят и свиньи. (подробнее см. Приложение 2).

Рассказчик.

Вы послушайте, ребята,

Моей сказки небогатой

От Конька-Горбунка

И медведя-плясунка:

Облоухая свинья

На дубу гнездо свила,

Поросила поросят

Ровным счетом шестьдесят.

Распустила поросят

Все по маленьким сучкам.

Поросята сидят на ветках дуба, визжат, а их мама гром­ко хрюкает.

Полетели, полетели

И на воздухе присели.

После слов «Полетели, полетели…» дети активно пере­мещают фигурки в воздухе. Заранее обсудите с детьми, что испытывают поросята во время полета — радость, удивление, испуг, и предложите юным актерам передать эти чувства с помощью звуков, движений. После слов «И на воздухе присели» дети замирают, и поросята как бы зависают в воздухе. Появляется Медведь.

Косолапый медведь.

С мухи шкуры содрал,

Полсапожки себе сшил,

В полсапожках щеголял.

Выясните, понятно ли детям слово «щеголять», объяс­ните его значение. Это поможет ребенку, играющему роль медведя, показать, что косолапый доволен обновкой, кра­суется, воображает, пританцовывает.

Оскользнулся и упал.

В сине море он попал.

«Сине море» можно изобразить с помощью полотна синего цвета, которое двое детей держат и качают.

Сине море все повыгорело,

Бела рыба вся повылетела.

А на печке мужик

Осетра-рыбу поймал,

А в пламени другой

Быстру щуку схватил.

Дети, спрятавшиеся за тканью, изображающей море, вы­брасывают вверх плоскостные фигурки рыб. Появляется рисунок печки, на которой сидит мужик (или мальчик) в русском национальном костюме. Вспомните с детьми, кто из сказочных персонажей любил ездить на печи и поймал щуку. Предложите исполнителю роли мужика представить себе, как лучше изобразить Емелю.

Как пошло на чудеса,

Где море — там леса.

Декорации меняются. Вместо воды появляются деревья.

Здесь случилася беда:

Загорелась вдруг вода.

Как ее ни заливали,

А огня все не уняли.

На то счастье, на тот раз

Проходил мимо Тарас —

Живо воду затушил

И тем славу заслужил.

Как он воду заливал?

Про то нам он не сказал,

Только слышно стороной:

Затушил он бородой.

Тарас — герой дня. Все его поздравляют, благодарят, об­нимают. Как он будет себя вести? Как дать понять зрите­лю, что борода помогла потушить пожар? Наверняка она будет обожженной. Тарас может ее поглаживать или сокрушаться, видя, какая она стала облезлая.

Как лучше изобразить на сцене огонь? Для этого подой­дет простое декоративное устройство. Внутри чаши или какого-то иного основания устанавливаются электролам­пы и вентилятор. Сверху чаша накрывается сеткой, на которой укрепляются легкие ленты красного, оранжево­го и лилового цветов. Ленты могут быть и белыми, если вы используете цветные лампы. Когда вентилятор запу­щен, огненные ленты, освещенные снизу невидимыми зрителям лампами, рвутся вверх и создают впечатление настоящего пламени.

«Плих и Плюх»

Инсценировка по книге В. Буша в вольном переводе Д. Хармса

Действующие лица:

Каспар Шлих

Петер

Пауль

Папа Фиттих

Мама Фиттих

1-й щенок

2-й щенок

Мышка

Паулина

Англичанин мистер Хопп

Постановка

Воспитатель читает детям историю про двух собак — Плиха и Плюха — и предлагает ребятам поставить веселый спек­такль.

Для того чтобы дети лучше поняли содержание пьесы, ее нужно анализировать по отдельным главам, фиксируя вни­мание детей на основных событиях. Знакомясь с героями пьесы, очень важно подтолкнуть детей к фантазированию: как выглядят герои произведения, сколько им лет, как они одеты, как ведут себя.

При распределении ролей нужно удовлетворить жела­ния всех. Пусть на роль Каспара Шлиха или Петера будут назначены сразу несколько человек. По ходу действия ге­рои появляются неоднократно, поэтому каждый раз мо­жет возникать новый исполнитель. Но чтобы зрители не догадались об этом, исполнители одной роли должны быть одинаково одеты, обладать общими атрибутами (трубку, шляпу Каспара Шлиха и другие предметы следует пере­давать друг другу).

К работе над ролью дети могут обращаться постоян­но. По нашему опыту, наиболее эффективным приемом вхождения в роль являются этюды. Например, можно до­говориться: завтра в детский сад придут не дети, а герои пьесы. Утром в раздевалке появятся папа Фиттих и мама Фиттих, прибегут Пауль с Петером и другие персонажи. Они выполнят все утренние процедуры, сядут завтра­кать. Такие этюды не требуют дополнительного времени, значение же их трудно переоценить: маленький актер приобретает опыт перевоплощения. Наши наблюдения показали, что несколько таких этюдов стоят месяца ре­петиционной работы.

Особое внимание следует уделить темпоритму инсцени­ровки. Ритм в разных видах искусства обусловлен опре­деленными художественными средствами: движениями — в танце, словами — в литературе, звуками — в музыке. У каждого героя инсценировки свой ритм, соответствую­щий его характеру, настроению, обстоятельствам.

Петер, Пауль, Плих и Плюх

Мчатся к дому во весь дух.

Здесь все ясно. Но совсем иной темпоритм задан в образе Каспара Шлиха, папы и мамы Фиттих.

Мастерство мизансцены даже к профессиональным ак­терам приходит не сразу. К. С. Станиславский мечтал об актере, который в совершенстве владеет техникой мизансцены, которому чужды раз и навсегда заученные шаблоны. Идеально было бы, говорил он, каждый раз играть спектакль в новых мизансценах. Поэтому очень важно приучить детей к экспромтам и импровизациям в мизансценах.

Работу над сценической выразительностью лучше все­го начать с отбора отдельных движений. Для проведения этой работы поэзия предоставляет большие возможности. Так, например, в сцене с Паулиной поэт фактически сам описывает все движения: «побледнела, задрожала», «как надломленная ветка повалилась на траву». На репетици­ях отказывайтесь от лишних, избыточных телодвижений. Помните, что неточные движения загромождают сцениче­скую игру.

Отличительной особенностью данной инсценировки явля­ется сочетание в ней актерской игры и театра кукол. Позна­комившись с текстом, вы, очевидно, поняли, что ребенку- актеру исполнить роль собак довольно трудно: их бросают в воду, бьют палками. Поэтому мы предлагаем вам вариант, в котором роли Плиха и Плюха будут исполнять… две мягкие игрушки.

Вначале Каспар Шлих будет держать игрушки под мыш­кой, а затем бросит их в воду. Петер и Пауль вынут щенков из воды и понесут их к родителям. Но с того момента, как щенки начнут действовать самостоятельно («чесаться лихо с громким стуком задних лап», «Плих штаны зубами тянет, Плюх играет сапогом»), ими должны управлять дети-кукло­воды.

Внешний вид кукловодов не должен бросаться в глаза зри­телям, поэтому лучше одеть их нейтрально (черное трико или другая одежда одного цвета).

Реквизит. Для того чтобы сохранить динамичный тем- поритм инсценировки, все действия с реквизитом должны быть тщательно продуманы и отрепетированы. В качестве реки используется полотно длиной 3,5–4 м голубого цвета. Двое детей берут с двух концов полотно в руки и держат его перпендикулярно к полу. Шлих забрасывает игрушки за полотно. Затем туда запрыгивают Пауль и Петер и пря­чутся за тканью, как будто они «с головой исчезают под водой». Со словами «не прошло и двух минут, оба к бере­гу плывут» из-за полотна показываются руки, по взмахам которых можно судить, что Пауль и Петер плывут.

В сцене с Паулиной участвует мышка, за которой долж­ны гоняться собаки. Мышкой может быть мягкая игрушка, сшитая ребенком — исполнителем этой роли совместно с ма­мой. С помощью прочной нити мышкой можно управлять как куклой-марионеткой.

Для клумбы можно использовать искусственные цветы или цветы, вырезанные из бумаги и раскрашенные детьми на занятиях по художественному труду.

Костюмы и грим играют важную роль в создании сце­нических образов. Вы убедитесь в этом, как только Шлих станет толстым за счет того, что к своему животу при­вяжет подушку и наденет поверх нее пиджак, рубашку большого размера. А умело наложенное небольшое коли­чество грима позволит еще больше усилить тот или иной образ.

Объясните детям, что гримироваться на сцене следует ярче, чем в жизни. Чтобы обнаружить те места, на которых надо рисовать морщины, вначале следует поднять брови, на­хмуриться, прищуриться. Обнаружив свои природные мор­щины, нужно провести по ним карандашом и таким образом «состариться».

«Сказка об Иване-царевиче и Сером Волке»

Инсценировка по сказке В. Жуковского

Действующие лица:

Рассказчик

Царь Демьян Данилович

Клим-царевич

Петр-царевич

Иван-царевич

Матушки и нянюшки (3–4 человека)

Жар-птица

Серый Волк

Царь Далмат

Царь Афрон

Прекрасная Елена Касимовна

Реквизит: шапочки или маски для каждого персонажа.

Постановка

Вначале воспитатель рассказывает детям о Василии Ан­дреевиче Жуковском. Человек разносторонней одаренности и исключительного трудолюбия, Жуковский был не только замечательным поэтом, «гением перевода», по словам Пуш­кина, но и отличным музыкантом и превосходным рисоваль­щиком. Он хорошо гравировал на меди и сам иллюстрировал многие свои стихотворения.

Среди стихотворений Пушкина, посвященных Жуковско­му, есть одно, начинающееся такими словами:

Его стихов пленительная сладость

Пройдет веков завистливую даль.

Предсказание Пушкина сбылось. Стихи и сказки Жуков­ского и сегодня пленяют и радуют нас. А происходит это по­тому, что они исполнены светлого чувства любви к людям, к природе, полны действия и написаны легким, живым и звучным языком.

Лето 1831 года Жуковский и Пушкин проводили в Цар­ском Селе. Увлеченный народной поэзией, песнями и сказками, сам уже написавший «Сказку о попе и работ­нике его Балде» и «Сказку о медведихе», Пушкин пред­ложил Жуковскому поэтический турнир — состязание на лучший стихотворный пересказ русских сказок. Жу­ковский охотно принял вызов. В результате Пушкин на­писал «Сказку о царе Салтане», а Жуковский — «Сказку об Иване-царевиче и Сером Волке» и «Сказку про царя Берендея». Работа над сказками очень полюбилась обоим поэтам. Пушкин и Жуковский продолжали писать их и в последующие годы.

Эта постановка отличается от всех тех, в которых до сих пор участвовали дети. В этой инсценировке исполнители лишены слов. Педагог или кто-либо из родителей вырази­тельно читает сказку, а маленькие актеры действуют. Даже тот текст, в котором есть прямая речь, произносит не ребе­нок, а чтец.

Такая особенность постановки объясняется следующим. Во-первых, для эстетического развития ребенка очень важным является хранить «стихов пленительную сладость». А передать очарование поэзии Жуковского ребенок дошколь­ного возраста при всем желании не сможет. Во-вторых, ма­ленький актер, лишенный слов, активнее и точнее передает жесты, его движения становятся более осмысленными, он лучше видит и слышит своего партнера.

На первом этапе работы над инсценировкой воспитатель побуждает детей перечислить те события, в которых про­являются характеры героев. Так, например, «сыновья уго­ворились ночью не спать и сторожить вора. Клим и Петр заснули, а Иван-царевич притаился, сидел, не шевелясь, глядел прилежно». При этом важно понимать, что в людях переплетаются разные чувства и побуждения, и поэтому, исполняя роли на сцене, надо избегать чрезмерной прямолинейности. Так, Иван-царевич, являясь положитель­ным героем, допускал много ошибок. И в этом он похож на обычного человека.

Наши наблюдения показали, что верное понимание ха­рактеров героев положительно влияет на качество испол­нительской деятельности маленьких актеров. Работая над сценической выразительностью движений, надо про­думать действия героя, а потом попытаться найти жесты, которые будут передавать смысл той или иной сцены. На­пример, сцена первая (пропажа яблок). Как с помощью жестов показать «великий недочет» яблок и горе царя? Выходит царь. Он любуется яблоней, трогает яблоки, вды­хает их аромат, «глотает слюнки», предвкушая их вкус. И вдруг обращает внимание на пустую веточку. Начинает искать яблоко под яблоней. Может быть, оно упало? Но там его нет. Тогда царь начинает лихорадочно пересчи­тывать все яблоки. Ошибается, начинает снова и наконец всем своим видом показывает зрителям, что «великий не­дочет» налицо.

Аналогичным образом при активном участии всех детей должны быть проанализированы все сцены спектакля. Действия, жесты, движения придумывают все ребята. Педагог на правах режиссера вправе отобрать только те сцены, кото­рые представляют исполнительский интерес, а от остальных можно отказаться, ограничиваясь лишь воспроизведением стихотворного текста. Рассказчик просто читает, а зрители слушают.

«Веселые медвежата»

Действующие лица:

Мама-медведица

Медвежата

Реквизит: плоскостные односторонние фигурки медвежат и медведицы (см. подробнее в Приложении 2.)

Постановка

Нельзя ограничиваться простым манипулированием фи­гуркой, надо наполнить театрализованную деятельность де­тей развивающим содержанием:

— придумать сказку про медвежат, которая включает как реальные, так и фантастические ситуации;

— включить в инсценировку ситуации, в которых в скры­том смысле (в поступках, действиях, намерениях героев) присутствует комическое.

Один из авторов программы «Из детства — в отрочество» известный детский психолог В. А. Недоспасова разработала методические приемы создания комического, которыми пе­дагог может воспользоваться в работе с детьми.

Например, воспитатель предлагает детям придумать несколько смешных историй, которые можно было бы включить в инсценировку про медвежат. У детей этого возраста образные память и мышление, и потому они с легкостью трансформируют привычные образы. Напри­мер, медвежата попадают в дом, видят самые обычные предметы быта, но не знают, как ими пользоваться, и поэтому предпринимают неверные действия (например, надевают очки, чтобы лучше заснуть), используют пред­меты не по назначению: пустую бутылку, расческу — в качестве музыкальных инструментов, мягкого пушисто­го котенка — для того, чтобы об него после мытья мож­но было вытирать лапы. Видоизменяться, трансформи­роваться могут не только предметы быта, но и способы действия, поведение. Например, рассматривая пылесос или мясорубку, медвежата строят самые невероятные предположения о назначении этих предметов; наблюдая за мальчиком, который пришел домой и раздевается, звери приходят в ужас, полагая, что «он снимает свою шкуру».

Вначале воображение детей как бы опирается на нагляд­ную ситуацию, затем оно отрывается от нее, и преобразо­вание уже опирается в большей степени на речь. Поэтому дети от лица медвежат могут придумывать всякие неверо­ятные истории.

В создании комического могут помочь родители. Ребенок за­бирает свою фигуркой домой, придумывает смешные репли­ки для выступления. Творческие находки, созданные детьми и их родителями, педагог анализирует, обобщает и включает в инсценировку.

Истории о медвежатах можно рассказать и с помощью театра марионеток. Тогда участникам спектакля пред­стоит изготовить куклы-марионетки — маму-медведицу и медвежат. В качестве сцены для театра марионеток ис­пользуют пол, который в зависимости от изображаемых в спектакле событий покрывается тканью соответствую­щего цвета. Так, например, первое действие инсцениров­ки будет происходить в летнем лесу. Берем ткань зеле­ного цвета, а деревьями, цветами становятся предметы, которые сделаны детьми на занятиях художественным трудом.

Для детей-артистов стулья ставятся полукругом, близко друг к другу. Их ноги до пола закрываются единым боль­шим полотном ткани, благодаря чему маленькие куклы-марионетки хорошо видны зрителям. Важно, чтобы цвет покрывала не совпадал с цветом кукол, поэтому для него лучше использовать ткань светлых, нейтральных тонов. После того как дети проявят интерес к показу спектакля о медвежатах, воспитатель проводит традиционную работу, предусмотренную нашей методикой:

— от изобразительного образа дети переходят к выбору ха­рактера своего героя, дают ему кличку;

— отрабатывают интонацию с учетом характера медве­жонка.

Во время репетиции очень важно следить за тем, чтобы дети действовали последовательно, организованно, чтобы сохранялся простейший принцип управления фигуркой — если фигурка говорит, артист двигается.

«Кто колечко найдет?»

Инсценировка сказки С. Маршака

Действующие лица:

Рассказчик

Девочка Оля

Кошка

Гусь

Курица

Индюк

Сорока

Реквизит: шапочки для каждого персонажа.

Постановка

Эта постановка довольно проста, поэтому воспитатель должен уделить особое внимание средствам сценической выразительности. При этом важно понимать, что спек­такль не является самоцелью. Гораздо важнее привлечь всех детей к работе над сценическими образами, научить их использовать движения, мимику, жесты в качестве вы­разительных средств.

Организация работы с детьми

После знакомства детей с текстом педагог объявляет о том, что в спектакле будут участвовать три состава актеров. Первый состав выступит на празднике, посвященном твор­честву С. Я. Маршака, а второй и третий составы будут уча­ствовать в спектакле для детей младших групп. Поэтому все девочки должны быть готовы к исполнению роли Оли, кошки, курицы и сороки, мальчики — к исполнению роли гуся, индюка и рассказчика.

Работа над текстом

У профессиональных актеров и режиссеров есть такой термин — «вскрыть текст». Это значит определить, по­нять, почувствовать все то, что скрывается за словами, между словами, т. е. то, что является подтекстом. Осу­ществлять такого рода работу надо последовательно, по мере появления каждого нового действующего лица (кош­ка, гусь, курица и т. д.). Благодаря смысловой обработке материала текст инсценировки легко запоминается деть­ми (не механически, а осознанно и в контексте конкретно­го образа).

Работа над сценической выразительностью

Наблюдения за поведением детей показали, что вырази­тельность интонаций, жестов, движений на сцене определя­ется в большей степени предварительной разъяснительной работой педагога, нежели количеством репетиций. Прежде чем ребенок начнет репетировать, он должен иметь четкие представления о характере своего героя.

Для того чтобы дети могли понять, что за зверь эта кош­ка, воспитатель вначале читает ее ответ девочке. Кошка не отказывается помочь Оле, она хочет выглядеть хорошей в глазах девочки. Кошка создает даже какую-то видимость де­ятельности (спрыгивает с печки, добирается до крыльца), но в последнюю минуту отказывается от дальнейших действий. Она ленивая, и ей вовсе не хочется заниматься поисками ко­лечка. Но кошка хитрая: она не хочет прямо сказать об этом Оле и ссылается на свою занятость.

Педагог может поинтересоваться у детей, как они пред­ставляют себе кошку. Старая она или молодая? Какой окраски ее шерстка? Как она двигается? После того как дети ответят на эти вопросы, воспитатель предлагает им еще раз послушать отрывок из сказки, в котором поэт ха­рактеризует движения кошки. Затем спрашивает у детей, как же на самом деле поступила кошка. Может быть, она вовсе и не спрыгивала с печки, а просто приврала? Клю­чом к работе над образом кошки являются слова, которы­ми автор характеризует ее движения («прыг», «шмыг», «кувырком», «клубком»).

В работе с детьми очень эффективны двигательные импро­визации. Они не требуют предварительной подготовки и от­талкиваются от образов героев инсценировки:

— кошки — умываются, гоняются за мышкой; ссорятся из-за сосиски, прячутся от хозяйки, которая их хочет нака­зать; просят у своих хозяев чего-нибудь вкусненького;

— гуси — идут к водоему для купания; плавают и ныря­ют; выходят на берег, отряхиваются от воды; нападают на обидчика; зовут свою хозяйку для того, чтобы она их на­кормила;

— куры — увидели корм и бегут к нему; подзывают своих цыплят; пьют воду, нападают на обидчика, сидят на жер­дочке;

— индюки — гуляют, нападают на обидчика, роют землю, разглядывают то, что они нашли;

— сороки — рассказывают новости; ищут блестящие предметы, стараются незаметно украсть то, что им пригля­нулось.

В работе над постановкой сказки-игры должен принимать участие музыкальный руководитель. Желательно для каж­дого героя подобрать соответствующую его образу музыку. Отдельно должна быть представлена и музыкальная тема.

Приложение 2

Изготовление реквизита и декораций

Для эффективной работы по организации театрализован­ной деятельности в детском саду исключительно важно присутствие театральных атрибутов. Они помогают ребенку поверить в ту роль, которую он исполняет, делают театраль­ное представление более привлекательным и понятным зри­телю. Сложные, требующие значительных трудозатрат ко­стюмы производят внешний эффект, но поглощают много времени. От них следует отказаться. При реализации пред­лагаемой нами программы можно и нужно обойтись про­стейшими, минималистскими атрибутами, декорациями. Минимализм не исключает, а, скорее, способствует участию самих детей в изготовлении атрибутов. Участие детей мо­жет быть различным и меняется с возрастом. Рассмотрим степень включенности детей на конкретном примере — из­готовлении бумажной шапочки с ушами, важнейшего атри­бута роли животного. В младшей и средней группе это будет работа с незаконченным продуктом: взрослый изготавлива­ет шапочку, а каждый ребенок раскрашивает его по своему желанию. В старшей группе воспитатель может показать де­тям схему изготовления шапочки и предложить им сделать ее самостоятельно. Наиболее сложный вариант работы — из­готовление шапочки по словесному описанию. Шапочки для исполнения ролей животных устроены одно­типно. Изготавливаются они очень просто. Основой служит полоса плотной бумаги, которая охватывает голову ребенка и держится на голове благодаря тесемке. Место крепления тесемки к бумажной полосе важно укрепить, сложив бума­гу в два или три раза. Еще лучше — не продеть, а вклеить тесемку. При склеивании следует использовать так называемые «белые клеи», например ПВА. Клеящий карандаш и канцелярский клей не дадут достаточной прочности.

Шапочка белки и ухо собаки

Шапочка кошки

Шапочка барана

Шапочка морской свинки

Заготовка уха для шапочки животного

Уши являются основным выразительным средством ша­почки. Поэтому их форме надо уделить особое внимание. Продумывая конструкцию шапочек, нужно учитывать, что уши всегда должны стоять. Конечно, можно попытаться сде­лать их из более плотной бумаги, но это не всегда эффектив­но — увеличивается вес шапочки и себестоимость материа­лов. Более практично изготовить ухо таким способом, чтобы в нем было ребро жесткости — тогда оно не будет скла­дываться. Это можно сделать без труда с помощью надреза и дальнейшего склеивания разрезанных частей с перехлестом. Такое ухо сохраняет форму, даже будучи изготовленным из бумаги обычной плотности.

Ухо для шапочки зверя в готовом виде

Шапочка мушки

Шапочка стрекозы

Изготавливая шапочки для роли насекомых (стрекозы, бо­жьей коровки, мотылька, мушки, осы), нужно постараться точно передать форму их крыльев. Так, у осы и мухи два оди­ночных крыла, а у стрекозы крылья спаренные.

Шапочка сверчка

Для шапочек сверчка и муравья достаточно усиков. Усики представляют собой полоски бумаги, сложенные гармошкой в 3–4 раза.

Главный отличительный элемент шапочки лягушки — огромные глаза.

Шапочка лягушки

Для постановок «Шел я как-то через мост…», «Веселые медвежата», «Вы послушайте, ребята» понадобятся пло­скостные фигурки зверей и птиц. Их изготавливают из плот­ного картона. К фигуркам можно прикрепить палочки — так ребенку будет легче управлять ими.

Плоскостные фигурки ворон для постановки «Шел я как- то через мост…»

Плоскостные фигурки медведицы и медвежат для постановки «Веселые медвежата»

Заметим, что постановка «Вы послушайте, ребята!», по­жалуй, самая зрелищная — в ней широко используются театральный реквизит и декорации. Тут и плоскостные фи­гурки зверей и рыб, и «сине море» из полотна, и «пожар», раздутый с помощью некоего декоративного устройства, и русская печка.

Русская печка. Декорация к постановке «Вы послушайте, ребята!»

Дуб. Декорация к постановке «Вы послушайте, ребята!»

Кукол для театра марионеток дети могут сделать с помо­щью взрослых. Чтобы изготовить куклу для постановки «Со­образительные осьминожки», нужно взять квадратный ку­сок ткани, вырезать из него круг, сделать надрезы по краям так, чтобы получились щупальца. Далее, вложить в центр кусок ваты и, плотно обтянув его тканью, завязать получив­шийся «мешочек» — получается голова осьминожка. Чтобы управлять куклой, нужно взять прочную нить и с помощью большой иглы продеть ее снизу вверх через всю голову. На высоте примерно 30–35 см над головой осьминога из этой нити делается петля, концы которой надо прочно связать с основной нитью. Теперь, надев петлю на палец, можно легко управлять куклой.

Процесс изготовления кукол-марионеток для постановки «Сообразительные осьминожки»

Чтобы изготовить фигурку для постановки «Веселые чело­вечки из конусов», нужно сделать два конуса — для головы и туловища куклы. Для этого вырежьте круг любого диа­метра. Сложите его в четыре раза, одну из частей отрежьте. Теперь заготовку можно свернуть и закрепить клеем. Полу­чается бумажный конус, который можно декорировать в со­ответствии с создаваемым образом. Поинтересуйтесь у ре­бенка, какого человечка он хочет создать — мальчика или девочку, во что он будет одет, как выглядеть. Ножки дела­ются из веревочки (цветной тесьмы), которая приклеивается полоской бумаги к стенке конуса, или из маленьких бумаж­ных конусов.

Процесс изготовления кукол-марионеток для постановки «Веселые человечки из конусов»

Для создания декораций не требуется никаких эксклюзив­ных предметов, все необходимое можно найти в группе.

Обычные картонные коробки можно превратить в роскош­ные сундуки. Стоит только обернуть их красочной тканью или разноцветной бумагой (для постановки «Сундук»). Эти же коробки, обернутые в шелковую ткань разных оттенков зеленого цвета, превращаются в камни морского дна для постановки «Сообразительные осьминожки». Тележку, на которой будут «ехать» участники постановки «Песенка», вполне можно сделать из двух рядов стульев. Стоит лишь к началу и концу ряда прикрепить изображение морды и хво­ста кошки.

Элемент декорации к постановке «Песенка»

Для постановки «Как листовички выбирали себе доми­ки» рекомендуем изготовить картонные макеты домиков и украсить их листвой деревьев (березы, клена, дуба). В де­корировании макетов всегда с большим удовольствием уча­ствуют и дети.

Декорации к постановке «Как листовички выбирали себе домики»

Стационарная сцена с занавесом, конечно, украсит любой спектакль. Ну а если ее нет? Ничего страшного. Сцена может быть и условной — обозначенной шнуром или выложенной из строительного материала.

Педагогическая диагностика и вариативное календарно-тематическое планирование в электронном виде